Jueves, 29 de Octubre de 2020

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Verona, 14 de junio

Plácido Domingo y Nancy Herrera abrirán la temporada de la Arena de Verona

La mezzosoprano canaria Nancy Fabiola Herrera abrirá el próximo viernes la temporada de ópera de la "Arena" de Verona (norte italiano) con la "Carmen" de Georges Bizet, bajo la dirección de Plácido Domingo. La dirección artística correrá a cargo del italiano Franco Zeffirelli. Con "Carmen", Herrera ha construido su carrera y ha debutado, entre otros prestigiosos teatros, en el Royal Opera House de Londres, en el Metropolitan de Nueva York, en el Teatro Nacional de Tokio o en el Kursaal de San Sebastián.









En una entrevista publicada hoy por el diario italiano "La Stampa", Herrera admite que no se trata de una ópera para teatros monumentales, como la Arena de Verona, un anfiteatro romano del siglo I después de Cristo: "Es un título para un teatro pequeño, íntimo, muy francés, casi mozartiano. Aquí se convierte en otra cosa".

Sin embargo, para la cantante española hay que considerar que "todos aman 'Carmen' y todos quieren verla en todas partes; así que, bienvenida sea la Arena".

En cuanto a la colaboración con Zeffirelli, Herrera afirma que "espectáculos así no se ven en ninguna otra parte" porque el italiano es "histórico, pero también único".

"La ópera se puede hacer de muchas maneras diferentes, lo importante es que la gente pueda conocerlos todos", asegura la mezzosoprano.

Respecto a los rumores de que en la Arena algunos cantantes operísticos utilizan micrófonos, Herrera apunta: "Yo no, hasta ahora siempre he cantado sin él. Quizás para algunos los ponen".

Plácido Domingo, por otra parte, recibirá un homenaje el próximo 24 de julio con motivo de los 40 años de su debut en el escenario veronés.

El tenor español será el protagonista de una gala especial, dentro del 87 Festival Lírico de Verona, en la que interpretará los últimos actos de tres óperas: "Otello", de Giuseppe Verdi; "Cyrano", de Franco Alfano, y la propia "Carmen".

En 2010, Domingo y Herrera volverán a colaborar en la adaptación operística de la película "El cartero (y Pablo Neruda)", que se llamará "Il Postino (El Cartero)" y se estrenará en la Ópera de Los Ángeles, de la que el primero es director general.

En ella, Plácido Domingo interpretará el papel que en el cine hizo Philippe Noiret, mientras que el de Herrera será el que correspondió a la actriz Maria Grazia Cucinotta.

Un papel de mujer físicamente atractiva, algo sobre lo que la cantante comenta: "Hoy la ópera requiere también una cierta presencia, en el escenario nos movemos mucho más, y muchas producciones acaban en DVD".

Sin embargo, "está claro que para cantar se necesita voz", precisa.

"Lo que encuentro intolerable es que se considere obligatorio el físico y opcional la voz", concluye Herrera.

hLm!.Noticias - EFE





Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 4 - 26 de septiembre de 2010

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Pompa y Circunstancia

    Edward Elgar

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 19

  • Cielo e mar!

    Giuseppe Di Stefano (Enzo Grimaldo)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 25

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

Intérpretes

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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