Sábado, 08 de Agosto de 2020

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Londres, 30 de marzo

Muere el tenor galés Robert Tear, que colaboró con Boulez y Britten

El tenor galés Robert Tear, que colaboró con importantes músicos como Pierre Boulez o Benjamin Britten, murió este martes a la edad de 72 años, informa hoy The Daily Telegraph en su página necrológica. Tear llamó la atención del mundo musical en 1963 con su interpretación del papel de Quint en la ópera "The Turn of the Screw", de Britten, para quien estrenaría luego otros papeles en sus óperas "Thje Burning Fiery Furnace" y "The Prodigal Son".









Sin embargo, su decisión de hacer el personaje de Dov en "The Knot Garden", estrenada en Covent Garden en 1970, en lugar de trabajar en "Owen Wingrave", de Britten, disgustó tanto a este último que nunca más volvieron a hablarse.

Ello no afectó, sin embargo, para nada a su carrera: Tear cantó grandes roles operísticos, como el de Herodes en "Salomé", de Richard Strauss, Loge en "El Oro del Rin", de Wagner, o Shuisky, en "Boris Godunov", de Mussorgsky.

Nacido en Gales en 1939 en el seno de una familia humilde -su padre era ferroviario-, a sus siete años cantó en una producción de "Cavalleria Rusticana" a cargo de la Ópera Nacional Galesa.

Tras trabajar en el coro de la catedral londinense de San Pablo, Tear se integró en la compañía de Benjamin Britten, con la que hizo una gira por Rusia en 1966.

Robert Tear cantó muchas obras de Britten, sobre todo en Covent Garden, y así en 1978 compartió con Jon Vickers el papel de Peter Grimes en la ópera de ese título.

También hizo a Lensky en "Eugene Onegin", bajo la dirección de George Solti, en Covent Garden, y en 1989 cantó el papel de Aschenbach en una producción de "Muerte en Venecia", de Britten, en el festival de Glyndebourne (sur de Inglaterra).

Cuando Franco Corelli abandonó una función con el "Réquiem" de Verdi en el Royal Albert Hall en febrero de 1970, Tear le sustituyó.

También participó en el estreno en París en 1979 de la versión de "Lulu", de Alban Berg, completada por Friedrich Cerha, y dirigida por Pierre Boulez.

En los años ochenta se "reinventó" como director, primero en Minneapolis (EEUU), y luego al frente de varias orquestas británicas, y dio también clases en la Royal Academy of Music.

Volvió a la Orquesta Nacional Galesa en 1998 para interpretar el papel del capitán Vere en "Billy Budd", de Britten, y tres años después en una nueva producción de "Las Bodas de Fígaro", de Mozart.

Se retiró de los escenarios tras cantar al emperador en "Turandot", de Puccini, en Covent Garden en 2009 y declaró a sus condicionales que decían que la ópera no sería ya la misma sin él que "los cementerios están llenos de indispensables".

Tear era en cierto modo un personaje renacentista porque también pintaba -era acuarelista- y escribió poesía, una novela y dos libros de memorias, los titulados "Tear Hear" y "Singer Beware", en el último de los cuales habló de la "total inutilidad" del canto.

Una de las anécdotas que le gustaba contar era la de cómo el compositor y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein le había dado un beso metiéndole la lengua "hasta la garganta".

EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Che gelida manina

    Rolando Villazón (Rodolfo)

  • Los pinos de Roma

    Ottorino Respighi

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Sonata para violín y piano

    Allegretto ben moderato

  • Sinfonía Nº 38 "Praga"

    Wolfgang A. Mozart

  • Sinfonía Nº 9 "Coral"

    Ludvig van Beethoven

  • El cazador furtivo

    Carl Maria von Weber

Intérpretes

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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