Miércoles, 12 de Agosto de 2020

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Mar del Plata, 25 de junio

La pianista Miriam Conti se presentará en el Auditorium

Miriam Conti, la destacada pianista argentina radicada en Nueva York, se presentará por primera vez en Mar del Plata y realizará un concierto el sábado 26 de junio a las 21.30 en la Sala Astor Piazzolla del teatro Auditorium. En lo que significará una propuesta artística de gran nivel, el concierto de esta excelsa pianista correntina contemplará una jerarquizada elección de su repertorio que incluirá piezas de Frederic Chopin, George Gershwin y el argentino Alberto Ginastera, entre otros reconocidos compositores que conforman el programa.









La anunciada actuación del sábado 26 de junio marcará la primera presentación de Miriam Conti en el teatro Auditorium de Mar del Plata.
 
Egresada con todos los honores de la famosa Juilliard School, de Nueva York, donde reside desde hace más de tres décadas, realizó presentaciones en todo el mundo y cuenta con una destacadísima trayectoria internacional.

El programa del concierto que ofrecerá sobre el escenario de la sala Astor Piazzolla contempla una primera parte con obras del compositor polaco Frederic Chopin y cuatro de sus Mazurkas  Op. 6: No. 1, 2, 3, 4, Op. 7: No. 1, 2, 3, 4, 5, Op. 17: No 1, 2, 3, 4 y Op. 24: No. 1, 2, 3, 4

En la segunda parte Conti interpretará  “O, my charmer, spare me! Creole caprice” de Louis Moreau Gottschalk , “Dance: Juba” (de “In the Bottoms”) de Nathaniel Dett, “Martha complained” (de “8 Bible Vignettes” 1942), “Three preludes” de George Gershwin (Allegro ben ritmato, Andante con moto, Agitato).

A continuación ofrecerá  “Milonga Sureña”, de Juan José Ramos  y “Tres Danzas Argentinas” de Alberto Ginastera . Danza del Viejo Boyero, Danza de la Mozas Donosa y Danza del Gaucho Matrero.

Conti nació en Corrientes en el seno de una familia de artistas. Luego de los primeros estudios musicales en el Instituto Santa Ana de Buenos Aires, recibe clases de piano de Genny Blech. En 1977 viaja a los Estados Unidos, donde ingresa a la prestigiosa Juilliard School de New York.

Entre 1978 y 1985 recibe cada año becas completas en reconocimiento a sus altas calificaciones y talento. Bajo la guía, entre otros, de Richard Fabre y Josef Raieff, obtiene los títulos de Bachelor y Master de Música.

Conti ha actuado como solista y con orquesta en numerosas salas importantes, entre ellas el Alice Tully Hall, Merkin Hall, Weill Recital Hall del Carnegie Hall en New York, Dorothy Chandler Pavillion en Los Angeles, y en museos, iglesias, universidades como Oberlin College en Ohio, Eastman School of Music, Manhattan School of Music en New York.

En Argentina actuó en los principales escenarios y en ese mismo derrotero recorrió el mundo en una extensa trayectoria, al igual que el registro de las audiciones mundiales y las grabaciones que realizó para los principales sellos dedicados a la difusión musical.
Es también miembro activa de jurados internacionales de importantes concursos de piano. Su último disco, las Mazurkas Completas de Chopin, se lanzará en septiembre 2010. Miriam Conti reside en New York City desde 1977 y es artista oficial de Steinway & Sons.
Master Class

Ese mismo sábado 26 de junio a las 10 de la mañana, en el Conservatorio de Música Luis Gianeo ubicado en la Avenida Libertad 6066, la virtuosa pianista ofrecerá una Master Class orientada a todos los estudiantes de las distintas disciplinas artísticas. La actividad será con entrada libre y gratuita.



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 6

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 8 - 24 de octubre de 2010

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Pequeña música nocturna

    Wolfgang Amadeus Mozart

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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