Viernes, 30 de Octubre de 2020

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Canarias, 05/0172016

La Filarmónica de Londres abre el Festival de Canarias

La Filarmónica de Londres abre el Festival de Canarias

El tenor Juan Diego Flórez (foto) inaugura este viernes 8 de enero, a las 20.30 horas en el Auditorio Alfredo Kraus, la 32 edición del Festival de Música de Canarias en un concierto en el que estará acompañado por la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por Christopher Franklin. El cantante peruano ofrecerá piezas de Mozart, Gounod, Soutullo y Vert, Giménez, Vives, Verdi y Donizetti.








 
La Orquesta Filarmónica de Londres ofrecerá, además de la gala lírica con Flórez, otro programa el sábado en el Auditorio. Bajo la dirección de Andrés Orozco y con el pianista ruso Denis Matsuev como solista, la formación británica interpretará el concierto número 3 para piano de Rachamaninov y la primera sinfonía de Mahler.

Hasta el 12 de febrero

En esta edición del Festival están previstos 48 conciertos que tendrán lugar en todas las islas entre el 8 de enero y 12 de febrero y 25 de ellos en las islas no capitalinas.
 
Esta edición cuenta con la habitual participación de la Filarmónica de Gran Canaria y la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
 
La música de cámara llegará de la mano de Cameristi della Scala, formada por músicos del teatro de la Scala de Milán, que ofrecerán un repertorio italiano de los siglos XVIII y XIX hasta la actualidad. Entre sus solistas, destacan Fabien Thouand (oboe), Massimo Polidori (chelo) y Francesco Manara (violín).
 
La siguiente parada de la propuesta camerística para este 32 Festival será de la mano del pianista grancanario Iván Martín que se pone al frente de su Galdós Ensemble, la joven formación orquestal que tutela, y en su doble faceta de director y pianista ofrecerá los conciertos para piano 1 y 2 de Chopin, en un arreglo del propio Martín para grupo de cámara.
 
El Premio Nacional de Música 2013, el Trío Arbós, también participará en este festival de música con la interpretación de obras de Turina, Saint-Saëns y Mendelssohn.
 
La formación belga La Petite Bande, con más de 40 años de historia, fundada y dirigida por el maestro Sigiswald Kuijken (violín), interpretará a ambas capitales repertorio mozartiano, como la Cassation en Si mayor KV99 o la Pequeña Serenata Nocturna en Sol mayor KV525.
 
Otros grandes protagonistas del 32 Festival Internacional de Música de Canarias serán Los Niños Cantores de Viena, el coro infantil más famoso del mundo con más de 500 años de historia y que en esta actuación tendrán un repertorio que va desde Tomás Luis de Victoria hasta Michael Jackson, pasando por Mozart, Straus, Bizet y Rossini, entre otros.
 
Los niños austríacos completarán su participación en el festival con dos conciertos extraordinarios en las dos catedrales canarias.
 
Los organizadores indican que en esta edición tendrá lugar también la primera colaboración entre el Festival canario y la Sociedad Otto Edelmann.

Clausura

Clausurará el 32 Festival Internacional de Música de Canarias la Orquesta del Festival de Budapest, reconocida como una de las mejores orquestas del mundo, junto a su titular y fundador, el director y pianista Ivan Fischer.
 
La formación húngara ofrecerá un programa que abarca desde el romanticismo alemán de Von Weber y Brahms hasta el expresionismo del siglo XX y la Quinta sinfonía de Prokofiev y para interpretar el Concierto nº1 de Brahms, Ivan Fischer cuenta con el pianista griego Dimitris Sgouros, un excepcional artista de quien la crítica destaca su virtuosismo y apasionada forma de hacer música.
 
Las entradas para el Festival oscilan desde los 10 euros que cuestan las entradas de galería del Auditorio Alfredo Kraus, hasta los 95 que supone conseguir las mejores entradas para los conciertos de Juan Diego Flórez en los dos auditorios capitalinos. 

EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 32

  • La Boheme (Acto primero)

    Giacomo Puccini

  • Suites Nº 1 "La Arlesiana"

    Prelude

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 2 - 12 de septiembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 13 - 28 de noviembre de 2010

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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