Domingo, 25 de Octubre de 2020

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México: 24 de mayo

Kiri Te Kanawa en Bellas Artes

Emocionada de poder estar por primera vez en México, la soprano neozelandesa Kiri Te Kanawa, quien el 26 y 28 de mayo hará gala de su versatilidad al interpretar arias de Handel, Vivaldi, Mozart y Puccini, consideró positivo que el repertorio clásico vuelva a ser del interés de las nuevas generaciones.








En rueda de prensa para hablar de sus presentaciones en México, en el marco de la Segunda Temporada de Conciertos de la OSN, en el Palacio de Bellas Artes, la diva afirmó que a ella le apasiona todo lo que tiene que ver con el mundo de la música clásica, donde, dijo, en la actualidad hay excelentes voces y propuestas.

Con una impresionante carrera a cuestas, la soprano recordó que lo importante en la música es expresar, por eso le agradan esas propuestas que expresan y logran transmitir el sentimiento como ella lo hace.

Descendiente de una familia aristócrata maorí, Kiri Te Kanawa es admiradora de músicos como Wolfgang Amadeus Mozart y de Richard Strauss, de quienes tiene interpretaciones memorables, como Nun's Chorus, que le valió su primer disco de oro en Nueva Zelanda, pero también su debut en la Royal Opera House.

Es por ello, aseveró, que para esta presentación en México ha escogido arias de óperas como Salomón II; Il Giustino; Arsilda, Bazajet, La flauta Mágica, Las Bodas del Fígaro, Manon Lescaut y La Bohemia, que espera cantar en sus mejores condiciones, pues después de llegar a México ha perdido el miedo a la altura de la capital mexicana (2 mil 220 metros sobre el nivel del mar).

Concisa en sus respuestas, la soprano reconoció que sobre la cultura de este país y su público, aún no sabe nada, ya que lo único que ha escuchado es lo que el tenor Plácido Domingo le ha comentado y que será acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN).

Egresada del Centro de Opera de Londres, a los 20 años, Kiri Te Kanawa ya había ganado los principales premios de canto del Pacífico Sur y grabado algunos discos.

En el terreno operístico, Kiri es una figura conocida en los principales teatros del mundo, por sus excelsas interpretaciones de diversos célebres papeles protagónicos.

Entre sus más importantes presentaciones destaca en 1981, su interpretación de "Let the Bright Seraphim", de Handel, en la boda de los príncipes Carlos y Diana de Gales, cuando se estima pudo ser escuchada por unos 600 millones de personas en el mundo.

Según los conocedores, en el escenario, su serenidad y belleza vocal se han unido a las agrupaciones orquestales más importantes del mundo, como la Sinfónica de Chicago, la de Londres o la de Boston y ahora lo hará con la Sinfónica Nacional de México, que dirige Enrique Arturo Diemecke.

El programa de la OSN, para las funciones del 26 y el 28 de mayo se compone por "Entrada de la reina de Sheba", de Salomón (George F. Handel); y "Vedró con mio diletto", de Il Giusttino; "Io son quel gelsomino", de Arsilda; "Regina di Ponto Sposa son disprezzatta", de Bazajet (Antonio Vivaldi). "La clemenza di Tito", obertura; "Le nozze di Figaro", obertura; Die Zaubertflote, obertura (Mozart); "La Boheme" (acto III), "Oh mio babbino caro", de Giani Schicchi; de Giacomo Puccini, y "La rosa yel sauce", de Carlos Gustavino; entre otras.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 11

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Danza Eslava N° 1

    Antonin Dvôrak

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 27

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Nº 1 - 05 de septiembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

Intérpretes

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Voces

Alfredo Belusi

Alfredo Belusi

Tenía la pinta de un malevo imaginado por Jorge L. Borges. La de un compadre de los viejos tiempos, de aquellos que solían transitar entre el campo y los arrabales de la ciudad, silenciosos y distantes, que solamente respondían ante una provocación. Aunque el suyo fue un caso particular, sólo el tango lo llevaba a la acción. Y fue el más violento de todos, porque los títulos que engrosaron su repertorio fueron desafíos que confrontó hasta sangrar, todos elegidos para tal efecto, salvo algunas licencias como para aliviar tensiones.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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