Lunes, 26 de Octubre de 2020

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México, 20 de enero

Inicia temporada Sinfónica de la ciudad de México

Con un repertorio de gala que incluyó piezas de Angulo, Mozart y Brahms, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México arrancó este fin de semana su Temporada de Invierno en el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Luego de los dimes y diretes que vivió en las últimas semanas con la salida de su director Enrique Barrios y de que llegara a un acuerdo con las autoridades capitalinas para buscar soluciones a sus conflictos, la agrupación dejó atrás "la grilla" para retomar sus instrumentos y mostrar su virtuosismo.









Bajo la batuta huésped del holandés David Porcelijn, el conjunto musical interpretó "El corazón de piedra verde", melodía inspirada en la novela homónima de Salvador Madariaga, compuesta por el español Eduardo Angulo, que narra parte de la conquista de México por los españoles.

Según Angulo, esta composición orquestal trata de recuperar la impresión que obtuvo al conocer esta novela, su primer libro leído.

"No describe la historia escrita en `El corazón`, sino el sentimiento de orgullo e identidad, una identidad muy mexicana, asociada con nuestra trágica historia", ha dicho el músico.

La Filarmónica continuó con una pieza clásica: el Concierto para violín y orquesta No. 5 en la mayor del que se desarrollaron, Allegro perto, Adagio y Rondo: Tempo di menuetto, del legendario Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).

Luego del intermedio, la OFCM finalizó con la Sinfonía No. 2 en re mayor, Op. 73 de la que fue interpretado Allegro non troppo, Adagio non troppo, Allegretto grazioso quiasi andantino y Allegro con spirito, composición magna de Johannes Brahms, con la que el público asistente se levantó a aplaudir emocionado.

Las piezas interpretadas fueron acompañadas por el violinista mexicano Fernando Mino Maldonado, uno de los más destacados ejecutantes de este instrumento en el país, que podrá escucharse de nuevo este mediodía, cuando se repita el programa en la Sala Silvestre Revueltas del CCOY, sede de la agrupación capitalina.

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México celebra este 2008 30 años de su fundación. Desde aquel 1978 se ha mantenido como una de las principales agrupaciones de este tipo en México, con unos tres mil conciertos en las principales salas de este país y del mundo.

Algunos de los integrantes de la OFCM son el concertino Jorge A.

Casanova, el violín primero Ulises Aguirre, en las violas Gabriel Castorena y en el violonchela Adolfo Ramos, entre muchos otros.

La orquesta tiene programados dos conciertos más en este mismo recinto para el 26 y 27 de enero, con el director huésped y clarinetista Joaquín Valdepeñas quien dirigirá la interpretación de la Obertura "La consagración de la casa", concierto para clarinete, composiciones de Ludwig v. Beethoven y W. A. Mozart.

En su programa tres, el 2 y 3 de febrero, la OFCM interpretará la Obertura La Primavera, concierto para flauta y arpa con la dirección del huésped de Leslie B. Dunner y el acompañamiento en el arpa de Angel Padilla y el flautista Rafael Urrusti, a música de Igor Stravinski y W.A. Mozart.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

  • Manuel de Falla (primeras obras)

    Biografía

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Alleluja

    Kathleen Battle

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

  • Johannes Brahms

    Biografía

  • Suite Gayanéh

    Gopak

Intérpretes

Músicos

Néstor Marconi

Néstor Marconi

Bandoneonista, arreglador y compositor. Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, Néstor Marconi es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador. Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Músicos

José Dames

José Dames

Pureza y riqueza melódica, frases de personalísima inventiva y perfecto desarrollo, clara inspiración e inalterable e inconfundible jerarquía musical respira toda la frondosa obra de composición de José Dames. Desde que comenzó su labor en nuestra música popular, como bandoneonista y compositor, a mediados de la década del '30 del siglo pasado y hasta el presente, su imaginación ha producido más de 350 piezas. Pero si hubiera escrito únicamente estas tres, "Fuimos", "Nada" y "Tú", toda la adjetivación prodigada en este párrafo quedaría ampliamente justificada.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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