Martes, 11 de Agosto de 2020

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Oviedo, 05 de octubre

"Il Trovatore" llega al Teatro Campoamor

La ópera "Il Trovatore", de Giuseppe Verdi, que se estrenó en el Apollo de Roma en 1853, se representará los próximos días 8, 11, 14 y 17 en el Teatro Campoamor de la capital asturiana, con cuatro de los mejores cantantes de este género, según ha dicho hoy en la presentación el director artístico de la Fundación Ópera de Oviedo, Javier Menéndez. Se trata del segundo título de la LXIII temporada de ópera de Oviedo y es una coproducción de teatros de la talla del Liceo de Barcelona, el Capitolio de Toulouse, la LLosa de Lleida y el Campoamor de Oviedo, que llegaron al acuerdo de poner en escena este "reto", según ha destacado Menéndez.









Ha explicado que es la duodécima vez que Oviedo cuenta con esta ópera, pero que la última fue hace dieciocho años y que llega con un reparto "de primera fila" que protagonizará un "Il Trovatore" diferente e interesante en el que la parte teatral queda "en primer plano".

El director artístico de la fundación ha añadido que no sabe si cuentan con los cuatro mejores cantantes de ópera del mundo, pero que sí son "cuatro de los mejores", y que es un proyecto que va a dar unos resultados "muy importantes" a un "precio muy reducido" y que el aforo está "casi completo".

En la presentación también han participado el director musical de la representación, Julian Reynolds; el director de escena, Gilbert Delfo, y los artistas Hui He (Leonora), Dalibor Jenis (El Conde Luna) y Walter Fraccaro (Manrico).

Reynolds ha explicado que los personajes de "Il Trovatore" son algo nunca visto en la ópera, porque muestran la "revelación de la psicología de Verdi; una guerra metafísica con la tierra" y que es tan "dramática y explosiva" que puede parecer "un poco Capitán Alatriste".

De la estructura de esta ópera Reynolds ha destacado que gracias a su perfección es "musical, íntima y fantástica".

Gilbert Delfo ha comentado que "Il Trovadore" es un "cuento de hadas" que, con un resultado "olímpico y bello", narra muchas cosas y que consigue una gran armonía entre música y voz, compás necesario para que el arte dramático no "mate" a la música.

EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 27

  • Noche en el Monte Calvo

    Modest Mussorgsky

  • La tumba de Couperin

    Maurice Ravel

  • Astor Piazzolla (parte 2)

    Biografía

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Concierto para violín Nº 4

    Georg Philipp Telemann

  • Fini... me lassa!... Vieni fra queste braccia

    Juan Diego Flórez (Arturo)

Intérpretes

Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Voces

Héctor de Rosas

Héctor de Rosas

Su estilo romántico, su voz dulce y su afinación lograron que el éxito le llegara siendo muy joven. Pero también fue un estudioso que nunca abandonó el cuidado de su voz y que, además, se formó musicalmente, a tal punto que fundó su propio conservatorio, por donde pasaron importantes figuras de la canción nacional.

Músicos

Eduardo Arólas

Eduardo Arólas

Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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