Viernes, 07 de Agosto de 2020

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Sevilla: 20 de abril

Halffter comenzó con los ensayos de "Fidelio"

Pedro Halffter ha comenzado los ensayos de ‘Fidelio’, de Beethoven, ópera que considera “profundamente actual porque supone la búsqueda de una libertad plena por la que hoy todo el mundo sigue luchando” y que se estrenará el 11 de mayo en el Maestranza con una nueva producción propia. Será un espectáculo “netamente español” que contará con escenografía e iluminación de Paco Leal y vestuario de Pedro Moreno.









El joven director madrileño, también director del teatro sevillano y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), aborda por primera vez esta partitura que no duda en calificar de “universal” por cuanto los valores éticos y la libertad constituyen el eje central de una obra cuya base argumental es “la tiranía, la opresión y el encarcelamiento que sufre Florestan por sus ideas”.

La única ópera compuesta por Beethoven cuenta la historia de una dama sevillana de finales del siglo XVIII, Leonore, que disfrazada de hombre (bajo el nombre de Fidelio) se introduce en una prisión cercana a Sevilla para intentar liberar a su esposo Florestan, injustamente encarcelado.

Halffter explicó que ‘Fidelio’ fue escrita bajo el prisma de un compositor inmerso en “un entorno donde no existía aún la democracia tal como la entendemos hoy, y las fuentes de inspiración eran los valores de libertad, igualdad y fraternidad de la Revolución Francesa”.

A pesar de que actualmente se vive en libertad sin opresión política a nuestro alrededor, Halffter considera que “aún no somos libres porque la mentira, la mediocridad, la violencia y, en definitiva, todo lo malo que nos rodea nos impide ser plenamente libres.”

La producción propia del Maestranza, cuya dirección de escena correrá a cargo de José Carlos Plaza, tratará de transmitir esa sensación de privación de libertad “más allá de lo político” de la que habla Halffter, reflejada en el presidio de Florestan, que al final de la obra alcanzará la plena libertad.

Será un espectáculo “netamente español” que contará con escenografía e iluminación de Paco Leal y el vestuario de Pedro Moreno, y en el que primará “una apuesta por lo simbólico –triunfo de la razón sobre la opresión– con referencias tangenciales a la ciudad de Sevilla”, adelantó Halffter.

Tras los exitosos montajes de ‘El barbero de Sevilla’ y ‘Las bodas de Figaro’, con ‘Fidelio’ el Maestranza retoma la producción propia de óperas de argumento sevillano y ya están en fase de estudio proyectos para representar en las próximas temporadas títulos como ‘Don Giovanni’, ‘La favorita’ o ‘La forza del destino’.

El coliseo sevillano realiza en estos días contactos con teatros que han mostrado interés en la producción de ‘Fidelio’ y ya ha logrado que el montaje de ‘La sonámbula’ (2006) se reponga en Génova.

La ópera ‘Fidelio’ no se oía en Sevilla desde que en 1992 fuera interpretada en versión de concierto por los solistas, coro y orquesta del Metropolitan de Nueva York, con motivo de su histórica visita a la capital hispalense durante la temporada de la Expo 92.

En esta ocasión estará interpretada por “un reparto de auténtico lujo”, según palabras de Halffter, en el que estarán presentes, entre otras, las voces del tenor Robert Dean Smith, “uno de los cantantes más importantes dentro de este repertorio, a nivel internacional”, que ha cantando en grandes escenarios como el Festival de Bayreuth.

Leonore (Fidelio) será protagonizada por Lisa Gasteen, soprano que recientemente cantó ‘Tristán e Isolda’ en la aclamada producción de la Ópera de París dirigida por Esa-Pekka Salonen.

‘Fidelio’ está plagado de escenas musicales “maravillosas” entre las que el maestro Halffter destaca el coro de prisioneros al final del primer acto, que constituye “un momento musical de una belleza extraordinaria”, así como el cuarteto del primer acto, donde “la música adquiere unas dimensiones universales”, y el aria de Florestan.

Este último fragmento, “que es de gran dificultad, refleja perfectamente el espíritu prerromántico de Beethoven porque Florestán tiene momentos de desesperación pero también de esperanza al final del aria”, recalcó Halffter.

El director madrileño afirmó que “el preludio del aria de Florestan es un precedente de lo que va a ser la música alemana del siglo XIX, pues esos contrastes tan macabros, el sentimiento de opresión, esas armonías tan complejas pero al mismo tiempo tan expresivas, y algunas frases de Florestan, requieren ya un tenor casi wagneriano”.

La ROSS se enfrentará también por primera vez a ‘Fidelio’ y podrá lucirse con la interpretación de la ‘Obertura Leonora III’ que se intercala durante el cambio de decorado que hay entre los cuadros primero y segundo del segundo acto, según una tradición iniciada por Gustav Mahler.

hLm!.Noticias - EFE




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Nº 2

    Camille Saint Saens

  • Vesti la giubba

    Mario Lanza (Canio)

  • Recuerdo de un lugar querido

    Piotr Illych Chaikovski

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • Concierto de Aranjuez

    Joaquín Rodrigo

  • Georg F. Haendel

    Biografía

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Mi Patria

    Bedrich Smetana

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Orquestas

Orquesta El Arranque

Orquesta El Arranque

Nació como quinteto en 1996 interpretando un repertorio tradicional y de corte bailable. En 1997 se suman un bandoneón y un violín componiendo la formación definitiva de dos bandoneones, dos violines, piano, contrabajo, guitarra y cantor. Hoy por hoy es definitivamente un referente dentro de las orquestas de tango.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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