Viernes, 30 de Octubre de 2020

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S. Domingo: 19 de febrero

Falleció la fundadora del Ballet Clásico Dominicano

La danza está de luto tras el fallecimiento de la fundadora del Ballet Clásico Dominicano, la profesora Clara Elena Ramírez. La artista sufrió hace varios días una trombosis cerebral, por lo que tuvo que permanecer durante más de una semana en el complejo clínico Plaza de la Salud de Santo Domingo. Hace varios días, Ramírez fue dada de alta y recluida en la residencia de su hijo, el coreógrafo Carlos Veitía, donde falleció en la tarde de hoy.









Al describir las últimas horas de vida de su madre, Veitía explicó que su progenitora se fue de este mundo tranquila. "No sufrió, estaba tranquila", fueron sus primeras palabras cuando se comunicó con DL para informar el deceso.

José Rafael Lantigua, secretario de Estado de Cultura, Mónika Despradel, directora del Ballet Clásico Nacional, Mary Louise Ventura, Lourdes Ramírez y Patricia Ascuasiatti, valoraron los aportes de doña Clara.

Para Lantigua, el país cultural pierde a una gran profesional y excelente persona. "Con ella tuve una relación personal. Como artista su aporte es extraordinario, fue una persona clave en el desarrollo de la danza", explicó el secretario de Cultura.

Despradel dijo que la danza en la República Dominicana estaba de luto. "Vamos a rendirle un gran tibuto. Estamos preparando un panegírico y vamos a montar guardia en la funeraria", indicó.

Lantigua comentó que Ramírez y Magda Corbet (fallecida) fueron las grandes responsables de que el ballet clásico en el país se desarrollara.

Lourdes Ramírez, prima de la maitre, no estaba triste. "Yo no me siento vacía porque ella se encargó de llenarme. Me dio todo, aprendí todo y siempre me apoyó", dijo la primera bailarina clásica.

Yuyú, como se le conoce en el arte, refirió que le hará mucha falta, al tiempo que invitó sus alumnos a tributarle un último adiós como se merece.

Mary Louise Ventura, primera bailarina no sabía qué decir cuando fue contactada. "Ay Dios mío... es difícil para mí decirte lo que significó para mí en todos los órdenes. No puedo aceptar que se fue, que ya no estará entre nosotros. Creo que el país ha perdido a una gran persona, alguien que fue más allá de su trabajo en el arte, porque hay muchas cosas de ella que no se conocen. Gracias a Dios por haberme dado la oportunidad de tomar de sus conocimientos", afirmó.

Patricia Ascuasiatti, primera bailarina del Ballet Clásico Nacional la define como su segunda madre. "Siento mucho su muerte porque todos aprendimos de ella. El desarrollo del ballet le debe mucho a ella", indicó.

Clara Elena Ramírez murió a los 88 años. Le sobreviven Aída y a Carlos, sus dos hijos.

Trayectoria

Nació en Santiago de Cuba en 1919, hija del doctor Carlos Ramírez, dominicano y de Aída Pujols, cubana.

Comenzó sus estudios de danza clásica con el profesor húngaro George Milenoff en la Sociedad Pro-Arte de Santiago de Cuba. Allí se destacó por su trabajo en "El lago de los cisnes". Se graduó como pianista en el Conservatorio Provincial de Música de Oriente. A principios de la década de los 60 llegó a República Dominicana, y fundó su academia desde la que impulsó la formación de un movimiento que concluyó con la creación del Ballet Clásico Dominicano.

Entre sus alumnos figuran Irmgard Despradel, Eduardo Villanueva, Carlos Veitía, Silvia Crespo, Mónika Despradel, Lourdes Ramírez, Mary Louise Ventura, Jennette Lantigua, Mercedes Morales y Soraya Franco.

Clara Elena recibió los principales reconocimientos del país.

Severo Rivera

hLm!.Noticias - Diario Libre

 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Che gelida manina

    Luciano Pavarotti (Rodolfo)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Sinfonía Nº 7

    Allegretto

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 13

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

Intérpretes

Músicos

Eduardo Arólas

Eduardo Arólas

Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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