Jueves, 06 de Agosto de 2020

Noticias

Buenos Aires, 14 de nov.

Falleció Enzo Valenti Ferro

Con la muerte de Enzo Valenti Ferro, ocurrida ayer en una clínica de Buenos Aires, a los 97 años, la comunidad musical argentina pierde a uno de sus grandes referentes. La enumeración de sus actos debería comenzar por sus dos gestiones en la dirección del Teatro Colón, recordadas no sólo por su honestidad y su eficiencia sino por una orientación estética que no rehusó la renovación. Ferro fue, además, el primer Director de Música del Fondo Nacional de las Artes y Director Artístico de la Asociación Wagneriana; director del Teatro Argentino de La Plata y de la Opera Nacional de México.









Valenti Ferro estaba convencido, como señaló en varias ocasidones, que el Colón debía ser un "ente formativo", y es así como durante su primera gestión, de 1967 a 1972, se estrenaron en el teatro nada menos que treinta obras. Valenti fue también el responsable de la creación en 1968 de la Opera de Cámara (resucitada en la gestión de Marcelo Lombardero y hoy nuevamente ignorada). "La ópera de cámara -diría Valenti varios años después- no tenía ninguna difusión en nuestro medio, pero el público la aceptó rápidamente, sobre todo porque no sólo hay ópera de cámara de la escuela napolitana sino también moderna. Pronto llegamos a tener un repertorio de veinticinco o treinta obras, que presentamos con el mismo cuidado con que se presenta una gran ópera".

Valenti Ferro fue, además, el primer Director de Música del Fondo Nacional de las Artes y Director Artístico de la Asociación Wagneriana; director del Teatro Argentino de La Plata y de la Opera Nacional de México.

Pero Valenti no será más reco recordado por sus intervenciones en el mundo de las instituciones musicales que por su abundante producción bibliográfica: alrededor de una decena de libros sobre ópera, teatros líricos, directores y cantantes, entre los que destacan el clásico Las voces. Teatro Colón 1908-1982, y el fundamental Historia de la ópera argentina, donde se traza un minucioso desde La gata blanca de Francisco Hargreaves hasta La ciudad ausente de Gerardo Gandini.

La música no fue su único tema. Valenti llegó a escribir libros políticos, entre ellos La crisis social y política argentina, aunque el mismo lo calificó de pecado de juventud.

Hombre incansable, Valenti se mantuvo activo y perfectamente lúcido hasta las últimas horas de su vida.

Fuente: clarin.com




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 32

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

  • Danza húngara Nº 5

    Johannes Brahm

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 4

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 31

Intérpretes

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis