Jueves, 06 de Agosto de 2020

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A Coruña, 13/02/2013

Dima Slobodeniouk dirigirá hasta 2016 a la Orquesta Sinfónica de Galicia

El director de orquesta de origen ruso Dima Slobodeniouk dirigirá hasta el año 2016 a la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) en sustitución de Víctor Pablo Pérez que, tras 20 años al frente del conjunto orquestal gallego, pasará a ser su primer director honorario.









Dima Slobodeniouk, que mantiene colaboraciones habituales en toda Europa con las principales agrupaciones orquestales, ofrecerá su primer programa, ya como director musical de la Sinfónica de Galicia, en octubre de este año. La presentación del nuevo director musical de la OSG ha tenido lugar en un acto en el Consistorio coruñés con la presencia del alcalde de A Coruña, Carlos Negreira; el gerente del conjunto orquestal, Andrés Lacasa; su hasta ahora director Víctor Pablo Pérez y su sustituto Dima Slobodeniouk.

En el acto, el regidor coruñés ha destacado del nuevo director musical el hecho de que se trate de una persona "joven, con carácter, que puede aportar novedades aunque manteniendo las raíces", ha sentenciado. Además, ha tenido palabras de agradecimiento para la Víctor Pablo Pérez, del que ha asegurado que la OSG "le debe mucho". En los mismos términos, se ha expresado el gerente del conjunto orquestal quien también ha agradecido la labor de Víctor Pablo, del que ha dicho que ha construido "los cimientos" del conjunto orquestal y del proyecto creado en torno al mismo. 

VOTADO POR LOS MÚSICOS 

Del nuevo director, ha explicado que la decisión se basó en las votaciones de los músicos -después de que en noviembre del pasado año dirigiese a la OSG-; en su "ambición personal y su juventud" y también en "sus ganas de un proyecto de futuro". Además, ha destacado que se trata de un director "comprometido con la música de su tiempo". Mientras, Dima Slobodeniouk se ha considerado "afortunado" por su elección y ha apostado por mantener "la mezcla de diferentes culturas y tradiciones" que, a su juicio, caracteriza a la OSG.

APORTAR "ALGO NUEVO" 

También ha destacado el trabajo de Víctor Pablo y ha trasladado su voluntad de "continuar" con la labor que este inició aportando "algo nuevo", ha señalado en relación a sus raíces rusas, pero también a su vinculación con Finlandia donde ha vivido. 

Por su parte, Víctor Pablo Pérez, ha instado al nuevo director "a proteger a capa y espada el proyecto en su totalidad" en relación tanto a la OSG como a la Joven Orquesta y los tres coros, así como a mantener el "nivel artístico", ha apostillado. 

Europa press




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para 2 violines, BWV 1043

    Johann S. Bach

  • Un bel di vedremo

    Mirella Freni (Madama Butterfly)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 30

  • Otello

    Giuseppe Verdi

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 33

  • Años de peregrinaje

    Franz Liszt

  • Dammi i colori... Recondita armonia

    Mario del Monaco (Mario Cavaradossi)

Intérpretes

Músicos

Hugo Baralis

Hugo Baralis

Precoz, como muchos músicos de su generación, Hugo Baralis debutó, a los 18 años, como violinista en la reconocida orquesta de Minotto-Di Cicco. Cultor de un estilo elegante y decidor, comenzó a llamar la atención del mundo tanguero por su estilización del tango en el violín. Heredero de la escuela de Elvino Vardaro, pero con un personal sonido, logró imponer su refinamiento en grabaciones que lo sobreviven para el Octeto Buenos Aires de Astor Piazzolla.

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Voces

Héctor Mauré

Héctor Mauré

Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: "Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano". Héctor Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por Juan D'Arienzo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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