Martes, 04 de Agosto de 2020

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La Coruña: 23 de junio

"Carmen" y "Norma" en el Festival de la Ópera

Por segundo año consecutivo, Amigos de la Ópera cuenta con el respaldo de Fadesa. Un apoyo que se traduce en un patrocinio que permite hacer realidad un nueva edición del Festival de la Ópera de La Coruña. Este año tres óperas y dos recitales completan el cartel de un festival que intentará superar la barrera de los 13.000 espectadores.








El certamen, que fue presentado ayer por la presidenta de la Asociación Amigos de la Ópera de La Coruña, Natalia Lamas, contará con el patrocinio de Fadesa, la Xunta de Galicia, el Ayuntamiento y la Diputación provincial e incluirá en su programa tres óperas y dos conciertos líricos, que se representarán en el Palacio de la Ópera de la ciudad. En La Coruña se citarán figuras internacionales de la talla de Maria Guleghina o la brasileña Eliane Coelho, precisamente en el año que contará con "la mayor presencia de artistas gallegos", en palabras de Natalia Lamas.

En el plano operístico, el telón de este Festival de la Ópera el 12 de septiembre se levantará con "Norma" -firmada por Bellini, es la primera ópera feminista, según la organización-, que llevaba tres décadas alejada de los escenarios gallegos y celebra este año el 175 aniversario de su estreno. La soprano Maria Guleghina protagonizará la obra entre los días 12 y 14 bajo la dirección del afamado director alemán Bruno Berger Goski, para continuar en Nueva York con la prepresentación de la misma. Al lado de Guleghina estarán dos artistas de la Comunidad: el tenor Pablo Carballido y la soprano Gloria Amil.

Tras "Norma" llegará la universal "Carmen" de Bizet, basada en el texto de Prosper Marimée. Será entre el 29 de septiembre y el 1 de octubre, a cargo de la mezzosoprano Nancy Herrera y con un montaje para el jerezano Teatro Villamarta de Francisco López. La cantante, que ya ha pisado tablas tan importantes como las del Metropolitan de Nueva York, cambiará como Guleghina La Coruña por un centro neurálgico del arte interpretativo de fama mundial: el Covent Garden londinense. Al igual que en la anterior, también hay representantes gallegos, la soprano Laura Alonso y el barítono Borjas Quiza formarán parte del elenco.

El tercer montaje operístico será el del menos conocido libreto de Mozart "Bastián y Bastiana", bajo la dirección del galaico Xosé Manuel Rabón, con función los días 23 y 24 de septiembre en el Teatro Rosalía de Castro. La inclusión de "Bastián y Bastiana" en el programa servirá de homenaje al prolífico y polémico autor de Salzburgo cuando se cumple un cuarto de siglo de su nacimiento.

En palabras de Lamas, "Bastián y Bastiana", el único de los actos que no se celebrará en el Palacio de la Ópera coruñés es "una apuesta íntegramente gallega en todos sus aspectos, desde lo escénico hasta lo musical", concebida para los más pequeños y que pretende fomentar la integración del público más joven a la ópera.

Conciertos líricos

El 3 de septiembre Eliane Coelho, principal cantante brasileña, inaugurará el certamen con un concierto acompañada de la Filarmónica del Amazonas. El otro recital será la Gala Lírica del 30 de septiembre -encabezada por Fiorenza Cedolins, destacada soprano italiana- que servirá para conmemorar los 125 años de la Coral Polifónica El Eco. En él se podrá disfrutar con arias de óperas de Rossini, Bellini, Donizetti, Boito, Mascagni, Verdi y Puccini, con la participación de la Orquesta Sinfónica de Galicia. La venta de los abonos y las localidades se iniciará a partir del próximo 10 de julio en las oficinas del Palacio de la Ópera.

Fuente: abc.es




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Orfeo

    Claudio Monteverdi

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

  • Manuel de Falla (primeras obras)

    Biografía

  • Concierto para violín Op. 35

    Piotr Illych Chaikovski

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • Tzigane

    Maurice Ravel

  • Claude Debussy

    Biografía

  • Ah Si Ben Mio

    Franco Corelli (Manrico)

Intérpretes

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Poetas

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer

Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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