Viernes, 30 de Octubre de 2020

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México, 6 de junio

Busca Enrique Arturo Diemecke variar programa de conciertos de la OFCM

Con el propósito de incorporar obras poco conocidas del repertorio e incentivar el crecimiento de la programación que se ejecuta en el país, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) ejecutará en su programa de este fin de semana piezas de los compositores Paul Dukas y Richard Wagner. En entrevista, Enrique Arturo Diemecke, destacó ayer la que inclusión de obras poco conocidas de dichos compositores, así como de Erich Wolfgang Korngold, es "para que el público escuche cosas variadas".









La idea, subrayó, es que "no estemos tocando siempre lo mismo, como dicen algunos, (además de que) se buscó a autores que pudieran ligar la época entre los siglos XIX y XX".

Destacó que además contará como solista invitado con su hermano, el violinista Pablo Diemecke. Precisó que el programa está conformado por las piezas "Fanfarria para La Péri", de Paul Dukas (1865-1945), que es una pieza de ese tipo muy al estilo de la época, que tiene una duración de unos dos minutos.

Luego, abundó Arturo Diemecke, se interpretará la obra "Concierto para violín y orquesta en re mayor", de Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), que se compone de temas que el autor hizo para la película de "Robin Hood", en los años 30 del siglo XX.

"Fue un destacado compositor que obtuvo muchos reconocimientos, y ahora es una pieza que se toca mucho en conciertos, la cual tiene tres movimientos de corte romántico", precisó Diemecke.

La última pieza será "El anillo sin palabras", de Richard Wagner (1813-1883), es una síntesis realizada por el director de orquesta Lorin Maazel, quien hizo una recopilación de las cuatro óperas que integran esta obra.

Significa una síntesis de la fuerza que Wagner expresa en esas cuatro obras, y lo que hace es "precisamente brillar eso, que nos demos cuenta de la importancia que tiene una agrupación en las composiciones de este autor", apuntó.

También la OFCM, bajo la dirección huésped de Enrique Arturo Diemecke, se presentará en la Sala Silvestre Revueltas los días 13 y 14 de junio, para ejecutar obras de Georg Friedrich Andel, Alberto Ginastera y Antón Bruckner.

Diemecke fue ratificado en diciembre de 2007 como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón, por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Danzas polovtsianas

    Alexander Borodin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 26

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • Sinfonía Nº 1

    Allegro con energia

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 12

  • Aida

    Giuseppe Verdi

Intérpretes

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Músicos

Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián

Corrían los años finales de la década de 1910 y el tango luchaba por liberarse del ingenuo primitivismo musical de sus orígenes, internándose en formas orquestales más complejas. Evolucionaba también el papel del piano, hasta entonces reducido a la simple marcación del ritmo. Comenzaba a delinearse una tendencia estilísticamente depurada y novedosa, el llamado por algunos estudiosos «tango romanza», entre cuyos precursores se destaca la figura de Juan Carlos Cobián.

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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