Martes, 13 de Mayo de 2008

Óperas en el Mundo

Norma

Norma

Norma se estreno en el Teatro de la Scala, el 26 de diciembre de 1831. Dada la calidad de la obra, y el enorme éxito de sus anteriores estrenos en Milán, Bellini tenía buenas razones para esperar otro triunfo. No fue así, y en un primer momento de gran decepción el orgulloso joven (tenía treinta años) escribiría: "¡Fiasco! ¡Fiasco! ¡El más completo fiasco! A decir verdad, el público ha sido severo, parece que no haya venido más que para juzgarme"

“He elegido ya el tema de mi nueva ópera. Es una tragedia de Soumet titulada Norma ou l’infanticide, que se representa en estos momentos en París con éxito estrepitoso” Así se expresó Vincenzo Bellini a finales de julio de 1831 en una carta a Alesandro Lamperi, un conocido empresario de Turín. La tragedia a la que se refería era obra del dramaturgo francés Louis Alexandre Soumet, que, como muchas obras con más morbo que originalidad, fue un rotundo éxito cuando se estrenó en París a principios de 1831. En realidad la obra de Soumet bebe de una gran fuente literaria: la del escritor y hombre de estado Francois Rene, vizconde de Chateaubriand, que publicó en 1809 Les Martyrs, poema que trata del amor entre un procónsul romano y una virgen. Tampoco debemos olvidar La vestale, ópera fundamental en el repertorio de Spontini, estrenada en 1807.

Así pues, el tema no era nuevo cuando lo presentó Soumet, pero gustó al público parisino, y también al periodista y libretista de origen genovés Felice Romani, responsable de la letra de algunas de las más importantes óperas belcantistas, como L’elisir d'amore, o Anna Bolena, de Donizetti, o Aureliano In Palmira de Rossini. Romani ya había tratado un tema similar en su libreto para La sacerdotessa d’Irminsul, una de las muchas óperas olvidadas de Giovanni Pacini estrenada en el Teatro Grande de Trieste en 1820.

Fue otro compositor, Saverio Mercadante, el que había presentado a Bellini a Felice Romani al poco tiempo de llegar el joven compositor a Milán en 1827. Primero participó en la revisión de Blanca e Fernando, que se estrenó como Blanca e Gernando en Genova en 1828. Pero fue el éxito de El Pirata, con libreto íntegramente de Romani, el que sellara su continuada colaboración en lo que acabarían siendo siete óperas de Bellini.

Tras La straniera e I Capuleti e I Montecchi, ambas grandes éxitos, colaboraron en La sonnambula, otro auténtico triunfo. Para Norma, pues, el equipo ya estaba formado y rodado. Otro miembro fundamental era Giuditta Pasta, la soprano que ya había saboreado la fama con el papel de Romeo en I Capuleti e I Montecchi. Bellini contaba con ella para Norma, y se lo hizo saber en una carta fechada el uno de septiembre de 1831: «Romani no me ha entregado la trama hasta ayer. Él la considera de gran efecto y muy adecuada al carácter enciclopédico de usted, tan próximo al de Norma.»

En esta carta descubrimos que hasta el uno de septiembre Bellini no tenía un detallado argumento para una ópera que tenía que estrenar el 26 de diciembre del mismo año. Septiembre y octubre se dedicaron íntegramente a la composición, y los ensayos empezaron en diciembre, posiblemente el día cinco. Lo más probable es que incluso entonces no estuviera del todo terminada, ya que los ensayos servían también de laboratorio en el que probar, comprobar y ajustar los detalles compositivos de la obra. Pero no hubo retraso en el estreno, que tuvo lugar en la Meca de la ópera, el Teatro de la Scala de Milán, el día 26 de diciembre de 1831.

Dada la calidad de la obra, y el enorme éxito de sus anteriores estrenos en Milán, Bellini tenía buenas razones para esperar otro triunfo. No fue así, y en un primer momento de gran decepción el orgulloso joven (tenía treinta años) escribiría: «¡Fiasco! ¡Fiasco! ¡El más completo fiasco! A decir verdad, el público ha sido severo, parece que no haya venido más que para juzgar me...» Algunos decían que la amante de su rival, Giovanni Pacini, una influyente y acaudalada condesa rusa, había mandado a un grupo de personas para envenenar el estreno; otros han comentado que los cantantes debieron estar exhaustos tras los intensísimos ensayos de todo diciembre, llegando al estreno un tanto maltrechos... En realidad no fue para tanto, y cuanto más se representaba, más gustaba.

Desde entonces, Norma se ha convertido en una piedra de toque para muchas grandes voces; requiere la solidez en medios y graves de una soprano dramática y la agilidad en agudos de una coloratura. Una voz más potente, en suma, que la que normalmente se asocia con el ideal del bel canto. Pide también una considerable capacidad como actriz.

La abarcó con éxito Jenny Lind, y Lilly Lehmann la eligió para su actuación benéfica en la Metropolitan Opera de Nueva York en 1890. También la cantó con notable éxito Montserrat Caballé, pero para muchos, la única, la Norma definitiva es quizá la más llorada, seguramente la más trágica: Maria Kalogeropoulos, la Callas.

Más Notas
Cavalleria rusticana
Fidelio
Otello
Lakmé
Don Giovanni

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Breves

  • 15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.

  • 11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.

  • 07 de mayo de 1833: nace en Hamburgo, el músico y compositor Johannes Brahms. No tardó en revelar su talento para la música y su padre decidió alentarlo para que el niño tocase en las tabernas. Más tarde recibió lecciones de los mejores maestros de la ciudad. Trabajó duramente y produjo obras maestras en todas las formas musicales, excepto la ópera.

  • 07 de mayo de 1840: nace Peter Illich Chaikovski, compositor ruso. Fue un niño muy sensible y con talento para la música, que muchas veces aprendía de manera autodidacta.


Citas

  • "Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"
    Friedrich Gulda

  • "La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz"
    Claude Debussy

  • "No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido"
    Ludvig van Beethoven

  • "En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
    Piotr Illych Chaikovski

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Intérpretes

Músicos

Atilio Stampone

Atilio Stampone

Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.

Neuquén, 05 de mayo

Neuquinos elegidos para el Campeonato Mundial de Tango

Rodrigo Fuentes y Gabriela Perea fueron premiados en la categoría tango escenario del selectivo norpatagónico. Con esta distinción, los bailarines se adjudicaron inmediatamente el ingreso a participar del mundial de tango a realizarse del 23 al 31 de agosto en Buenos Aires. Del encuentro participaron 18 parejas que demostraron sus habilidades en la interpretación del dos por cuatro. Los ganadores recibieron, además de la posibilidad de competir en el mundial, un viaje y estadía por un fin de semana en Las Grutas, en cualquier época del año.

Bs. As., 01 de mayo

La Orquesta de Tango de Buenos Aires en Avenida de Mayo

La presentación de la Orquesta de Tango de Buenos Aires será este sábado a las 18hs., en el marco del Programa de Revitalización y Puesta en Valor de la Avenida de Mayo que el Gobierno porteño desarrolla a través del Ministerio de Cultura y el Ente Turismo de Buenos Aires.


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