Compone también tres sinfonías en tres tiempos, de las cuales la última, la n.° 34, es la más lograda, y el Concierto para dos pianos (K 365), para tocarlo con su hermana, y que más tarde, en Viena, interpretará él mismo dos veces.

El gran número de obras religiosas de este periodo, sometiéndose a sus obligaciones y a las estrechas normas litúrgicas que dicta el arzobispo, puede quedar representado por la más popular de todas, la Misa de la Coronación (K 317), en Do mayor, que sabe conjugar la concisión con la riqueza melódica.

Hay una obra, sin embargo, que se separa de todas las anteriores, profanas y religiosas, por su profunda nostalgia, y es la Sinfonía concertante para violín y viola (K 364); en ella, sobre todo en el intenso diálogo de los instrumentos solistas del andante, imaginamos el diálogo de una separación, como el que pudo tener lugar entre Aloysia y Mozart, o quizás como su idealización.

La familia Mozart tenia entradas gratuitas para todas las funciones del teatro municipal. Aquello no se parecía en nada a lo que Wolfgang había podido ver en otras ciudades; por allí pasaban sólo compañías ambulantes modestas, y allí apareció Emanuel Schikaneder el 17 de septiembre de 1780. Schikaneder era actor y empresario de su propia compañía, en la que todos eran actores y cantantes y hacían un extraño repertorio con Calderón, Shakespeare y comedias musicales alemanas, en las que se canta y se habla. En el último año de su vida, Mozart pondría música a un libreto de Schikaneder para una de estas comedias, La flauta mágica; pero ahora es otra clase de teatro la que va a ocupar su tiempo, aquel que deseó tanto hacer en París sin conseguirlo.
En el otoño de 1780, el elector de Baviera, Karl Theodor, que había trasladado su corte desde Mannheim a Munich, encarga a Mozart una ópera para los carnavales de su corte. Se propone la historia de Idomeneo, rey de Creta, y el libreto lo escribirá el capellán Varesco de Salzburgo.

Todos los héroes vuelven a casa después de la guerra de Troya. A Idomeneo le asalta una tempestad en el mar y hace voto a Poseidón de sacrificarle la vida de la persona con la que tropiecen sus ojos al llegar a Creta; la víctima es su propio hijo Idamante.
Mozart, con mucha música escrita, emprende su viaje a Munich que resulta también tempestuoso porque las dos últimas etapas las tuvo que hacer apoyándose con las manos en los desgastados cojines del asiento y con las posaderas en el aire. Escarmentado en el voto de Idomeneo, hace tan sólo el propósito de ir a pie antes que volver a meterse en una de esas diligencias que le sacan a uno el alma fuera del cuerpo en cada sacudida.
Hasta entonces Mozart había aceptado los libretos tal y como caían en sus manos; sin embargo, en esta ocasión, en cuanto llega a Munich empieza a hacer correcciones en el de Varesco, y al final son tantas que, ante las protestas del libretista, Mozart zanja la cuestión asegurándole que todo se ha hecho para su «honra» y que debe estar agradecido porque con ningún otro compositor le habría ido mejor que con él.
Mientras ensaya, se entusiasma con la orquesta y le escribe a su padre: «Venga usted pronto a escucharla». Ilia y Electra también estarán bien, y además tienen la mejor disposición; de los hombres, en cambio, no se puede decir lo mismo.

Idomeneo es la primera gran ópera de Mozart. Partiendo, al menos en la forma, del modelo francés (protagonismo del coro, inclusión de marchas y ballets), y empleando algún recurso del teatro de Gluck, se distancia de esos modelos en su esencia, transformando la «noble simplicidad» que los caracteriza, en el más noble apasionamiento. Con tan sólo cuatro personajes, esclavos del voto de uno de ellos, hundidos en lo profundo de sus sentimientos, sin peripecia, apenas sin acción que los mueva de donde están, se desarrolla este intenso drama. De decir que en Idomeneo hay más música que teatro es no comprender que se trata de un drama interno en el que todas las voces surgen de la conciencia y en el que la orquesta crea un horizonte, igualmente espiritual, tan ancho como el mar que dicta el destino de todos ellos.
Mozart solía decir que la época más feliz de su vida fue ésta que pasó en Munich; recordándola, cantaba el aria de Ilia, «Se il padre perdei», una de sus preferidas. Aloysia se había trasladado con toda su familia a Viena, así es que en Munich estuvo ocupado en componer música intensamente, música para la escena; y en eso consistió su felicidad.

Lo cierto es que, una vez más, le rondaba la idea de no volver a Salzburgo; su amo y señor se encontraba en Viena en las honras fúnebres de la emperatriz María Teresa, que había muerto en el mes de noviembre, y desde allí reclamó la presencia de Mozart para que se uniera a su séquito, en el que figuraba un grupo escogido de músicos. Se libraba de la estrechez de Salzburgo pero no de la servidumbre de Colloredo, que, fuera de casa, le iba a parecer más amarga aún.

Utilice esta guía para recorrer la vida de Mozart de manera cronológica.
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Bibliografía: Mozart de Rafael Pérez Sierra