Sábado, 29 de Abril de 2017

Jazz World

Festival de Jazz de Nuevo León

Festival de Jazz de Nuevo León

México, 06/05/2016 - Con la participación de músicos de Argentina, Estados Unidos, España, Noruega y México, del 12 al 22 de mayo se llevará a cabo el Festival de Jazz de Nuevo León, considerado el principal encuentro en su género que se realiza en la región. De acuerdo con la Secretaría de Cultura federal, este evento se caracteriza por apoyar a músicos locales en su desarrollo, brindando la oportunidad de exponer sus proyectos, por lo que el público podrá disfrutar de jazz clásico y contemporáneo a cargo de 12 ensambles.








La inauguración estará a cargo de Ole Mathisen, uno de los saxofonistas y compositores más importantes de la escena contemporánea mundial, quien acompañado de Julian Pollack, al piano, y Marko Djordevic, en la batería, dejarán escuchar una interesante confluencia de las corrientes modernas del jazz.

Otras de las bandas y solistas que integran el cartel son Oscar Zensei González, Psicodrama Jazz Band, Jazz de las Américas/Nahima, Jazzer, Montejazz, Edgardo Méndez, la cantante Pilar Diosdado, así como Carlos Lara y los Mother Funkers, quienes darán muestra de su talento.

Como actividades paralelas al festival se llevarán a cabo clases magistrales y cursos, con entrada libre, en la Casa de la Cultura de la ciudad y en la Facultad de Música de la Universidad Autonoma de Nuevo León (UANL).

El músico noruego Ole Mathisen ofrecerá la primera clase de saxofón, piano y batería el próximo 13 de mayo a en la Facultad de Música de la (UANL).

El 16 de mayo se realizará la clase magistral de piano por Edgardo Méndez en Facultad de Música de la (UANL); mientras que los días 17, 18, 19 y 20 de mayo se impartirá el curso “Ensamble de jazz” bajo la dirección del trombonista español Víctor Correa, dirigido a estudiantes y profesionales de la música, en la Casa de la Cultura con previa inscripción.

Para el 20 de mayo habrá clase magistral de ensamble de Jazz, con Saxofón, trompeta, guitarra, bajo y batería bajo la dirección del Grupo Naimah en la Facultad de Música de la (UANL).

Jornada

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Carnaval Romano

    Héctor Berlioz

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 3 - 19 de septiembre de 2010

  • Manuel de Falla

    Biografía

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 25

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 22

  • Tristán e Isolda

    Richard Wagner

Intérpretes

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Voces

Alberto Marino

Alberto Marino

Como decía un amigo mío "Alberto Marino es un lujo para el tango". Esta exageración obedecía, seguramente, a su registro de tenor y a la influencia de la escuela italiana de canto que si bien la tuvieron varios vocalistas del tango, en el caso del Tano Marino generaba la sensación que le sobraba voz para el desafío que le presentaban las letras. Pasaba de un potente agudo a un profundo bajo con la facilidad de los elegidos, poseía un vibrato inconfundible pero del cual no abusaba. Sus detractores, no obstante reconocer su capacidad, le enrostran que era frío y carente de media voz.

Voces

Ángel Vargas

Ángel Vargas

Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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