Viernes, 30 de Julio de 2010

Concurso HLM

Finalizó el concurso

El sábado 26 de mayo concluyó el concurso-homenaje a Kurt Pahlen, autor del "Diccionario de la Ópera", premio que despertó gran interes por parte de ustedes, nuestra comunidad. Este concurso comenzó el 12 de marzo del corriente y finalizó el 26 de mayo, en conmemoración del 100º Aniversario del nacimiento del admirado director. Al cerrar los cómputos se seleccionaron diez direcciones al azar, cada una de las cuales recibirá un ejemplar del “Diccionario de la Ópera”.







El diccionario

El "Diccionario de la Ópera" de Kurt Pahlen es un análisis pormenorizado de más de 175 óperas famosas. Más de 100 biografías de compositores, descripciones breves de 50 óperas menos conocidas, índice de obras documentadas, catálogo de consulta con más de 350 compositores y unas 1200 obras.

Mozart y Verdi al frente

Agradecemos a todos los que decidieron compartir su preferencia con www.hagaselamusica.com, los resultados finales que se extraen de sus votos ante nuestra pregunta "Quién es su compositor de Ópera preferido?" dan como claros ganadores a Wolfgang Amadeus Mozart y en segundo término a Giuseppe Verdi, quedando muy relegado Giacomo Puccini, Richard Wagner y Gioachino Rossini.

Resultados finales
Mozart 22%
Verdi 21%
Puccini 8%
Bach 6%
Beethoven 5%
Wagner 5%
Donizetti 3%
Mahler 2%
Rossini 2%
Bizet 2%
Chaikoski 2%
Otros 22%
Felicitaciones a los ganadores del concurso hLm!.com

Hágase la Música felicita a todos los que participaron del concurso-homenaje a Kurt Pahlen, autor del "Diccionario de la Ópera". A continuación detallamos los nombres de los 10 ganadores, sus procedencias, la fecha en la que participaron y compositor elegido. Ellos son...
Rodrigo Vázquez (Argentina)
Giacomo Puccini
09-05-2007

Graciela Gil (Argentina)
Giuseppe Verdi 
30-04-2007

Salvador Campos Zaldiernas (España)
Georg Phillipp Telemann
18-03-2007
 
Adriana Contardo Poblete (Chile)
Bedrich Smetana
14-03-2007

Roberto García (Bolivia)
Wolfgang A. Mozart
19-04-2007

Angélica Rodriguez Zaldivar (Uruguay)
Vincenzo Bellini
23-05-2007

Iván Castillo (Perú)
Giuseppe Verdi
02-04-2007

María del Carmen Villaverde (México)
Wolfgang A. Mozart
09-04-2007

Gustavo Martinez (Estados Unidos)
Giacomo Puccini
26-04-2007

Josefina Santelli (Italia)
Giacomo Puccini
01-05-2007
Estamos orgullosos por la repercusión de la propuesta. Agradecemos a todos los que compartieron sus preferencias con nosotros y no se desanimen! Los invitamos a estar atentos porque Hágase la Música proyecta muchas otras excusas para seguir en contacto!




Breves

  • 29 de julio de 1856: muere Robert Schumann, apasionado compositor alemán, tuvo una vida marcada por el dolor y la enfermedad mental. Solía concentrarse en distintos géneros por vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal, mientras que al año siguiente a la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para piano.

  • 23 de julio de 1757: muere Domenico Scarlatti, músico italiano. Fue maestro de capilla de San Pedro, compositor de música sagrada para la capilla pontificia y autor de óperas para la reina de Polonia. Residió en Londres, Lisboa y Madrid y fue considerado uno de los precursores más destacados de la sonata clásica.

  • 14 de julio de 1910: muere Marius Petipa. Dedicó casi seis décadas de su vida al ballet ruso; primero bailarín, luego asistente, desde 1862 maestro de ballet y en 1869 alcanzó el puesto de director absoluto del Ballet Imperial. Petipa era un trabajador incansable, de una inventiva prodigiosa, a quien nunca le habría hecho perder el sueño tener que montar en poco tiempo una serie completa de nuevos números de danza.

  • 11 de julio de 1937: muere en Hollywood, George Gershwin. Compositor norteamericano. Supo adaptar los géneros populares al entorno clásico. En Estados Unidos su obra es valorada y reconocida con homenajes, festivales y concursos de composición. Fue un compositor popular que creó un sonido identificatorio para la música de su país.

  • 09 de julio de 1879: nace Ottorino Respighi. Si bien no fue el principal compositor italiano de su generación, Respighi fue lejos el más exitoso a nivel mundial. Las innegables limitaciones de su arte se asocian a su personalidad. Él era un hombre de considerable cultura pero de un corazón simple y casi infantil. Siempre fue muy receptivo a las impresiones visuales y por ello su obra tiende a ser más sensorial en carácter.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Antonio Vivaldi

    Biografía

  • La mamma morta

    Monserrat Caballé (Maddalena)

  • Concierto para Violín, Oboe y Cuerdas

    Johann Sebastian Bach

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

Letras

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