Miércoles, 08 de Octubre de 2008

Intérpretes | Solistas

Misha Dichter

Misha Dichter

Pianista norteamericano nacido en el lejano oriente, China, Shangai en 1945, hijo de una familia polaca. En 1947 se trasladó con su familia a los Estados Unidos, Los Ángeles. Al pasar los años, este pianista reconoció que su contacto con la música partió prácticamente desde su nacimiento, cuando escuchaba a sus padres cantar canciones folclóricas ruso - israelitas mediante las cuales se estimuló su orientación hacia el arte de la música.


Con seis años de edad comenzó estudiar el piano con Aube Tzerko, el cual lo motivó a un profundo estudio y análisis de las obras que iba a interpretar, y dicha metodología de trabajo se sigue manteniendo por este pianista hasta los días actuales.

Misha Dichter también estudió composición desde temprana edad con Leonard Stein. Éste había sido alumno de Arnold Schoemberg. Luego se traslada a la ciudad de Nueva York, a la Julliard, en donde se pone bajo las enseñanzas de Rosina Lhevinne. En 1966 vino su gran prueba, dado que se presenta en Moscú para el famoso concurso Tchaikovsky, en donde obtiene el segundo lugar detrás del local Gregory Sokolov. Inmediatamente después de este acontecimiento se presenta con la New York Philarmonic para ejecutar uno de los conciertos para piano y orquesta de Brahms, bajo la dirección de Leonard Bernstein. Según este pianista, dicho concierto constituyó para él una especie de prueba de fuego. ¿La razón? Ello se debió a que luego de finalizada la actuación, Bernstein volteó su cabeza y lo miró fijamente sonriendo, y según Dichter “una sonrisa de Bernstein constituye un gran reconocimiento”. De inmediato se presentó en el Taglewood para tocar bajo la dirección del alemán Eric Leinsdorf y con la orquesta sinfónica de Boston. Este concierto, en el cual ejecutó el Concierto para piano y orquesta Nº 1 de Tchaikowski, fue escuchado en cadena por todo los Estados Unidos y grabado para el sello RCA. En ese momento Misha Dichter tenía veinte años.

En 1972 forma un gran dúo de piano con su esposa, Cipa Dichter, la cual era de origen brasileña (Río de Janeiro, 1944). Este matrimonio desarrolló grandes giras tocando a dúo en América y Europa. Aparte de ello, Dichter ha estando dando clases magistrales tanto en conservatorios como también en distintas universidades: Julliard, Curtis, Eastman, Yale, Harvard como también en el Conservatorio de Ámsterdam, Holanda. También publicó numerosos artículos sobre música en el The New York Times, y dio muchos recitales de piano a través de la televisión. Habitualmente este pianista norteamericano da unos cien conciertos por año, incluido recitales de beneficencia.
 
Según un reportaje para la revista “Klavier” de 1997, la rutina de Dichter es sumamente intensa, como por ejemplo: el día lunes un concierto de Liszt en Chicago, el miércoles en N. York, música de cámara en Minneapolis el viernes y, para finalizar, un concierto de Beethoven en Aspen el día domingo. Dichter pone mucha importancia en la debida memorización de la obra a ejecutar, pues, según él, “es el único medio para entenderla”. Sin embargo, si por alguna razón ello no fuera posible, “no debiera existir razón alguna para no tener delante la partitura”  (como lo ha hecho el pianista ruso Sviatoslav Richter en los últimos años de su vida). Además, este estadounidense destaca lo relativo de los beneficios que se puede obtener en ganar concursos de piano. Al principio se reciben grandes elogios, premios, dinero, contrato para cien conciertos, luego cincuenta, después veinte, y finalmente….nada: la victoria en un concurso no define necesariamente el futuro del pianista. Después de su gran actuación en el concurso “Tchaikovsky” Dichter se trazó un excelente programa de trabajo para el futuro; el mismo consistió en dedicar cada verano en aprender dos conciertos para piano y orquesta, y uno para actuación individual. Este sistema de trabajo lo realizó durante casi veinte años, lo cual lo llevó a la siguiente conclusión: el pianista que es capaz de dar 25 a 30 conciertos para piano y orquesta en cualquier momento, no necesita probar mas nada.

El reconocimiento que tuvo este concertista por parte de la crítica ha sido excepcional. En ocasión de su actuación en el Carnegie Hall para el aniversario de su fundación, el “The New York Times” se expresó de la siguiente forma con respecto a él, “Mischa Dichter Returns to the Schnabel Tradition”. Cuando uno ejecuta a Beethoven y se lo compara con este gran intérprete austriaco, es porque se trata de una vara de medir muy exigente. Por su parte el “Democrat and Chronicle” se expresó de la siguiente forma con relación a su desempeño como pianista “Renowned pianist Misha Dichter is an iron man of classical music”

Misha Dichter evidenció sin lugar a dudas la gran influencia romántica proveniente de la orientación de R. Lhevinne, es decir, el espíritu romántico ruso del siglo XX. Ello se hace evidente al escuchar sus grabaciones de Beethoven, Brahms y Liszt. Además posee una orientación técnica muy sólida, con una excelente estructura interpretativa, un repertorio muy vasto, el cual abarca de manera prevalente el enorme repertorio romántico. Recientemente ha grabado con su esposa Cipa la edición integral de las obras de Mozart para cuatro manos  con el sello musical “Heritage Society”. Dichos registros constituyen un excelente ejemplo de la gran capacidad de este pianista, su excelente fraseo, sonido y de perfecto ensamble interpretativo junto a su esposa.

Jorge de Hegedüs
 
Video: Tres danzas andaluzas - Cipa y Mischa Dichter
 
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Breves

  • 09 de octubre de 1835: nace Camille Saint-Saens. Fue compositor, pianista, organista, director de orquesta, organizador de conciertos, crítico y pedagogo. Durante toda su carrera se mantuvo fiel a una misma estética, en contraposición a todas las corrientes que se darían desde Wagner a Schoenberg. Como concertista realizó prolongadas giras en las que ejecutaba sus propios conciertos de piano e incluso dirigía sus propias obras para orquesta.

  • 07 de octubre de 1959: muere en Roma el tenor Mario Lanza. Su gran mérito fue democratizar la ópera, al llevarla a todo el público en forma de películas, siendo El Gran Caruso una de las más recordadas. La corta carrera de Lanza abarca ópera, radio, conciertos, grabaciones y películas. Lanza inspiró la carrera de las sucesivas generaciones de cantantes de ópera, incluido Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Leo Nucci y José Carreras, así como las de cantantes aparentemente con diferentes antecedentes e influencias.

  • 26 de septiembre de 1945: muere en Nueva York, Bela Bartok, compositor húngaro. Una de las figuras más originales y completas de la música del siglo XX. Durante ocho años recorrió no sólo su país, sino también Rumania y Eslovaquia. Tomaba nota y grababa registros fonográficos de todos los cantos que oía. Más tarde los publicó, difundiendo así un estilo popular que hasta entonces se confundía con la música zíngara.

  • 26 de septiembre de 1898: nace en Brooklyn, George Gershwin. Compositor norteamericano proveniente de la música ligera y del jazz. Supo adaptar los géneros populares al entorno clásico. En Estados Unidos su obra es valorada y reconocida con homenajes, festivales y concursos de composición.

  • 25 de septiembre de 1849: muere Johann Strauss (padre), compositor austríaco. Aunque compuso alrededor de 300 obras, es recordado por el vals Loreley-Rhein-Klänge y por la marcha Radetzky.


Citas

  • "Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"
    Friedrich Gulda

  • "La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz"
    Claude Debussy

  • "No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido"
    Ludvig van Beethoven

  • "En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
    Piotr Illych Chaikovski

  • "La elevada misión de la música es iluminar las profundidades del corazón humano"
    Robert Schumann

hlm.tango

Intérpretes

Voces

Reynaldo Martín

Reynaldo Martín

Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.

Poetas

Homero Expósito

Homero Expósito

El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.

Bs. As., 06 de octubre

Buenos Aires y Montevideo postulan el tango como patrimonio de la Humanidad

Buenos Aires y Montevideo postularán el tango, tradicional música y danza del Río de la Plata, como Patrimonio Cultural de la Humanidad ante la UNESCO, que otorgó ese estatus a expresiones como los carnavales de Oruro y Barranquilla, o el Ballet Real de Camboya. La decisión común hizo caso omiso de la histórica disputa entre argentinos y uruguayos sobre el lugar de nacimiento de Carlos Gardel, el mítico cantante de tangos que inició en Buenos Aires su brillante carrera con proyección internacional.

Bs. As., 28 de septiembre

Jorge Retamoza, el tanguero de los mil recorridos

Jorge Retamoza es un músico de trayectoria impecable que se hizo con sus propias propuestas o sumando su creatividad a las de otros artistas, distintos géneros, escenarios y formaciones. Cuesta definir rápidamente, si fuera necesario hacerlo, el trabajo de su actual grupo, Tango XXX. Varios cronistas lo han resuelto diciendo que se trata de tango -algo esencialmente cierto- con gestos de jazz, verificable en la formación y actitud de sus músicos.


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