Sábado, 13 de Marzo de 2010

Intérpretes | Solistas

Dame Myra Hess

Dame Myra Hess

¿Cómo era la Dame Myra Hess como pianista? Quizás en la actualidad sea cuestionada por algunos colegas suyos, como también por los críticos musicales. Pero tanto en los vídeos (filmados en su origen como películas) así mismo en las grabaciones, se nos evidencia como una virtuosa cabal, con una energía superlativa, gran personalidad y que estuvo a la par de los grandes beethovenianos de su época. No escaparon de sus dedos las obras más trascendentales: Scarlatti, Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms.








Julia Myra Hess nació en la ciudad de Londres en 1890. Comenzó sus estudios de piano con Julian Pascal y después con Orlando Morgan. Luego obtiene una beca para estudiar en la Royal Academia de Londres, en donde llega a las manos de Tobias Matthay, el cual le señaló el rumbo para que se convierta en una gran pianista. Con 17 años de edad debuta  tocando el Concierto Nº 4 para piano y orquesta de Beethoven bajo la batuta de Sir Thomas Beecham. De esta forma comienza a desarrollar largas giras que la catapultan hacia un gran reconocimiento como virtuosa. También se dedica a música de cámara, presentándose con su prima hermana Irene Scharrer.  Hay que destacar que la joven Myra no se mostró como una niña prodigio, pero su maestro Matthay pudo ver en ella que era un diamante en bruto que valía la pena pulir. Obviamente no se equivocó. Más adelante esta gran pianista manifestó que “he sido una trabajadora lenta. Estoy feliz de no haber tenido que empezar mi vida como artista cuando fui una niña. Eso hubiera sido trágico. Cuando se tiene veinte  años de edad uno es más  artista con relación a los diez”. Myra Hess acompañó a cantantes célebres como Lotte Lehmann y Nelly Melba, como también a los célebres violinistas Joseph Szigeti y Fritz Kreisler.

En 1922 debuta en los Estados Unidos con gran suceso. El crítico musical W. J. Henderson escribió sobre Myra Hess juzgándola como “una gran pianista y sin limitaciones”.  Esta artista del teclado aprovechó el suelo norteamericano para dar muchos conciertos, actuando tanto sola como también con distintas orquestas. En la década de los años treinta hace giras por Alemania, Austria, Francia y Holanda. Su nivel pianístico prestigió tanto a Inglaterra que la realeza de dicha nación decidió darle en 1936 el título honorífico de “Companion” de la Orden del Imperio Británico y cinco años más tarde la gran distinción como “Dama” (lo que equivaldría el título de “Sir” para los hombres). En el mismo año recibió la Medalla de Oro por parte de la Royal Philharmonic Society.

Durante la II Guerra Mundial Myra Hess se mostró como una verdadera heroína ante un hecho verdaderamente paradójico, pero sobre todo trágico. Ello se debió a que admiraba a la cultura alemana y en especial a los músicos. Por esta causa, dio conciertos cuando los nazis bombardeaban Londres, ejecutando precisamente a los músicos alemanes: Bach, Beethoven y Brahms. Esta mujer se convirtió en un verdadero símbolo para los británicos y llegando a ser una persona sumamente querida por su nación.  Incluso en esos momentos tan angutiosos, la propia reina de Inglaterra estuvo presente en sus conciertos.

¿Cómo era la Dame Myra Hess como pianista? Quizás en la actualidad sea cuestionada por algunos colegas suyos, como también por los críticos musicales. Pero tanto en los vídeos (filmados en su origen como películas) así mismo en las grabaciones, se nos evidencia como una virtuosa cabal, con una energía superlativa, gran personalidad y que estuvo a la par de los grandes beethovenianos de su época. No escaparon de sus dedos las obras más trascendentales: Scarlatti, Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms. Sus grabaciones de Robert Schumann son realmente memorables y constituyen, aún ahora, excelentes puntos de referencia. El gran crítico Harold Schonberg se ha referido con relación a ella: “le llegó la fama como una de las artistas más admiradas de la época, posición que mantuvo desde la década de los veinte hasta su muerte”. La trascripción que hizo de la famosa obra de Juan S. Bach “Jesús alegría de los hombres” constituye una obra de gran belleza por su hondo contenido emocional. Myra Hess hizo además docencia y fue orientadora del pianista norteamericano Stephen Bischop Kovacevich. En 1960 sufrió un serio quebranto de salud, lo que la obligó retirarse prácticamente de su actividad como concertista.

Esta gran pianista inglesa falleció en Londres el 25 noviembre de 1965 a los 74 años de edad.

Jorge de Hegedüs

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Más Notas
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Breves

  • 14 de marzo de 1681: nace Georg Philipp Telemann, compositor del Barrocco alemán. Fue un compositor prolífico y produjo una enorme cantidad de obras seculares y religiosas. Su catálogo incluye 1043 cantatas religiosas, 46 partituras sobre la Pasión y numerosas óperas. En el terreno instrumental practicó con notable continuidad la suite orquestal conformada por una obertura y una sucesión de movimientos de danza.

  • 11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla, compositor argentino. Astor representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica.

  • 11 de marzo de 1851: estreno de "Rigoletto", considerada la obra maestra de Verdi, en el teatro La Fenice, de Venecia. Basada en la obra "El rey se divierte" de Víctor Hugo y adaptada por Piave, "Rigoletto" cuenta la historia del bufón del duque de Mantua.

  • 11 de marzo de 1819: nace Marius Petipa, bailarín y coreógrafo francés. Su producción total es inmensa y en cierta forma inclasificable: obras diferentes contenían, en proporciones variables, cuentos de hadas, fantasías de todo tipo, influencias del ballet romántico francés, temas históricos tratados de una manera no muy rigurosa, y como ingrediente exótico, danzas inspiradas en folclores de distintos países.

  • 09 de marzo de 1842: se estrena la ópera de Verdi "Nabucco", en La Scala de Milán. La melodía del coro "Va pensiero" se convirtió en la canción de súplica y combate de todos los patriotas italianos que se identificaban con el pueblo hebreo en su hora más difícil y se esforzaban por liberarse de la dominación extranjera.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Salomé

    Richard Strauss

  • Romeo y Julieta

    Piotr Illich Chaikovski

  • Voces de primavera

    Johann Strauss

  • Gloria all' Egitto, ad Iside

    Orquesta y Coro de la Scala de Milán - Lorin Maazel

Intérpretes

Músicos

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla

Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Creó un nuevo género llamado tango sinfónico renovando de esta manera de forma decisiva el tango. Si se considera que la obra de Piazzolla comienza en 1946 con El desbande y concluye en 1990, con Le grand tango y con Five tango sensations, que el mismo año graba con el cuarteto de cuerdas Kronos, se deduce que cubre 46 años, un lapso en el que produjo no menos de ochocientas obras.

Voces

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Carlos Gardel es quizás el más grande mito de la Argentina. Su habilidad artística, su talento incomparable como cantor de los arrabales porteños, su instinto musical para componer algunos de los más grandes tangos de todos los tiempos, su estupendo carácter, su fanatismo por las carreras, le han llevado a ser quizás sólo igualado por la otra leyenda del país del sur del Plata: Eva Perón. Sin embargo, mientras toda actividad política puede ser digna de objeciones, comentarios y recelo por parte de determinados sectores de la población, la figura de Carlos Gardel se erige como universal para todos los argentinos y los seguidores del tango a través del orbe.

Mar del Plata, 10 de marzo

Homenaje a Piazzolla en su ciudad natal

Destacados artistas se reunirán en el escenario mayor del Teatro Auditorium para rendirle un homenaje de alto nivel a la figura de Piazzolla. Este espectáculo conjunto, denominado “Balada para Astor”, se presentará el viernes 12 de marzo a las 21.30. Así, subirán a escena el reconocido cantor José Angel Trelles, la intérprete Mayte Caparrós, músicos invitados, la compañía de danzas “Arballet” dirigida por Magenia Mugica y la pareja de tango Bernardo e Isadora.

París, 05 de marzo

La Ciudad Luz, escaparate del "nuevo tango"

El 'nuevo tango' se da cita dos jueves al mes en una sala de París, donde la asociación 'Buenos Aires sur Scène' programa a artistas y grupos que renuevan el género nacido en el Río de la Plata a fines del siglo XIX. "La fascinación por el tango (en Francia) es muy real", señaló el compositor y virtuoso de la guitarra Tomas Gubitsch, quien llegó a Francia en 1977, a los 20 años, como miembro del grupo del gran bandoneonista y compositor Astor Piazzolla, y que desde entonces se radicó en este país.

Letras

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