Viernes, 03 de Septiembre de 2010

Intérpretes | Orquestas

Orquesta Pablo Sarasate

Orquesta Pablo Sarasate

La Orquesta Pablo Sarasate ha decidido adoptar una denominación «más acorde con su situación actual y con el posicionamiento que se busca para ella en el futuro, dentro del panorama nacional e internacional». Ahora la formación musical responde al nombre de Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, aunque también servirá el título de Orquesta Sinfónica de Navarra, a secas, o las siglas OSN.






Los responsables de la formación consideran que este nombre es más adecuado para su tamaño y su nivel de calidad. Además, les distingue como orquesta sinfónica y añade un «sello de denominación de origen». La orquesta estrenará su apelativo, que viene acompañado de un logo nuevo, el jueves en el Baluarte, en su noveno concierto de ciclo, en el que interpretará con el Orfeón Pamplonés Un réquiem alemán, de Brahms.

Florentino Briones, gerente de la orquesta, asegura que llevan mucho tiempo pensando en cambiar su nombre por otro que identificara claramente su origen y su carácter. «Nos ocurría a veces que fuera de Navarra nos preguntaban de dónde veníamos o incluso si éramos una orquesta estable», relata el gerente de la formación.

Con el nuevo nombre, Briones espera que se identifique de modo inmediato que se trata de una orquesta de buen tamaño, con una plantilla estable de 60 músicos, pero que puede abordar obras que requieren 80 u 85 intérpretes. «Significa también que tenemos un repertorio amplio», dice Briones. La nota de prensa añade que les otorga la «posibilidad de estar al mismo nivel interpretativo que el resto de orquestas europeas».

Asimismo, al incluir a Navarra, esperan conseguir «un sello de denominación de origen, que es también un compromiso de calidad», afirma Briones. En resumen, explicita la nota de prensa, el cambio de nombre es necesario «para significar calidad, estabilidad, vínculo con un lugar concreto y apoyo institucional».

Tercer nombre

Se trata del tercer nombre que adopta la orquesta pamplonesa a lo largo de sus más de 125 años de historia. Durante la mayor parte de este periodo, tanto la orquesta como la sociedad que la gestionaba llevaron el nombre de Santa Cecilia.

En 1995, cuando se encontraba en pleno proceso de profesionalización, la orquesta decidió adoptar el nombre de Pablo Sarasate, el violinista pamplonés que la fundó en 1879. El cambio de título precedió en un par de años a la creación de la Fundación Pablo Sarasate, que conforman la Sociedad de Conciertos Santa Cecilia y el Gobierno de Navarra, y que es quien actualmente rige los destinos de la orquesta. La formación tiene 2.700 abonados, «el mayor número en proporción a la población de su área de influencia».

En 2006 recibirá del Gobierno 4 millones de euros, «una subvención cuatro veces mayor» que hace seis años y que se acerca «a las ayudas que se conceden al resto de orquestas españolas similares». En todo caso, la orquesta es una de las formaciones españolas con un mayor porcentaje de ingresos propios. Aparte de los fondos aportados por los abonados, cuenta con el apoyo de cuatro patrocinadores: Caja Navarra, Diario de Navarra, NH Hoteles y Gas Natural).

Historia

La Orquesta Pablo Sarasate es la formación orquestal en activo más antigua de España. Fundada en 1879 por el propio Pablo Sarasate con el nombre de Santa Cecilia.  El actual Director Titular es, desde 1997, el Maestro Ernest Martínez Izquierdo, cuya eficaz y continuada labor de criba y estilo permite situar hoy día a la Orquesta entre las más importantes de España por su alto nivel de calidad artística.

En sus programaciones ha destacado siempre el interés por la obra de autores navarros, García Leoz, Sarasate, Remacha, Eslava, González Acilu, así como el afán de dar a conocer al público pamplonés las grandes novedades del panorama internacional, como lo fueron las obras sinfónicas de Wagner en los albores del Siglo XX, o lo son hoy día composiciones de Lindberg, Rautavaara, Lutoslawski, Boulez, Fedele o Berio, entre otros.

Sus directores

Además de Joaquín Maya, que fue su primer Director Titular, numerosos maestros han dirigido la Orquesta durante sus más de cien años de vida, incluido el insigne compositor francés Camille Saint-Saens. Directores titulares fueron Javier Bello Portu, Miguel Roa, Jaques Bodmer, Miquel Ortega y Luis Aguirre. El actual Director Titular de la Orquesta Pablo Sarasate es, desde 1997, el Maestro Ernest Martínez Izquierdo, cuya eficaz y continuada labor de criba y estilo permite situar hoy día a la Orquesta entre las más importantes de España por su alto nivel de calidad artística. 
Más Notas
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Ver Historial




Breves

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.

  • 10 de agosto de 1865: nace Alexander Glazunov. De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sonata violín y piano N° 1

    Johannes Brahms

  • Largo al factotum

    Leo Nucci (Fígaro)

  • Falstaff

    Giuseppe Verdi

  • Último día de Mozart

    Biografía

  • Muerte del ángel

    Astor Piazzolla

  • Sinfonía Nº 6 "Patética"

    Piotr Illich Chaikovski

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

Intérpretes

Voces

Rodolfo Lesica

Rodolfo Lesica

Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.

Músicos

Pedro Maffia

Pedro Maffia

Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz

Poetas

Horacio Ferrer

Horacio Ferrer

Llegó al tango con sus letras locas cuando éste ya no podía darle la fama y la devoción popular que había derramado sobre otros creadores, que para entonces estaban muertos o se resignaban al ocaso. Pero se abrió paso de todas formas, y hasta logró ser el letrista adoptado por Astor Piazzolla, único vanguardista que no desdeñó el tango canción. Por momentos consiguió conectar con esas grandes masas ya alejadas del género, y le regaló a Piazzolla la multitudinaria repercusión popular que le había faltado. De todas formas, nunca incurrió en una lírica directa y plana, empecinamiento por el que todo artista paga un precio.

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

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