Lunes, 08 de Septiembre de 2008

Intérpretes | Directores

Sir George Solti

Sir George Solti

Estudió piano y composición con Ernst von Dohnanyi, Zoltan Kodaly y Bela Bartok en la Academia Liszt de Budapest. Ofreció su primer concierto como pianista a los doce años y comenzó a trabajar como asistente en la Opera de Budapest en 1930, pasando a ser director musical desde 1934 hasta 1939. Solti provocó gran impacto a través de sus numerosas grabaciones. Su conocimiento de las posibilidades del disco y su talento musical condujeron a exitosas grabaciones que han sido reconocidas con numerosos premios europeos y americanos.


En los veranos de 1936 y 1937 fue asistente de Arturo Toscanini en el festival de Salzburgo, un encuentro que dejó una profunda impresión en el joven músico. Debutó como director en Budapest en 1939 con Las Bodas de Fígaro.

Siendo judío encaró una actividad profesional restringida así que decidió dejar Hungría en 1939 y pasar los años de la guerra en Suiza. Al no conseguir trabajar como director, retornó al piano y ganó el Concurso Internacional de Ginebra en 1942. Cuatro años después fue invitado por las autoridades militares americanas en Munich a dirigir Fidelio. Esto condujo a su nombramiento como director musical de la Opera Bávara en 1946. Estuvo en el cargo hasta 1952 formando el repertorio de post-guerra de la compañía y ganando reputación como director.

Solti realizó sus primeras grabaciones en 1947 acompañando como pianista a Kulenkampff en las sonatas para violín de Beethoven y dirigiendo a la Orquesta de la Tonhalle de Zurich. Después fue a grabar a Londres con la Filarmónica de esta ciudad y debutó con esta orquesta en la sala de conciertos en 1949. También comenzó a aparecer en otras ciudades europeas y sudamericanas, en 1951 condujo por primera vez en Salzburgo (Idomeneo de Mozart), y en 1952 se trasladó a Frankfurt como director musical tanto de los conciertos como de la Opera.

Solti apareció en el Festival de Edimburgo en 1952 y debutó en Norteamérica en la Opera de San Francisco en 1953. En 1954 apareció en Glyndebourne y en 1959 en el Covent Garden dirigiendo El Caballero de la Rosa. Esto condujo a su nombramiento como director musical del Covent Garden hasta 1971, llevando a este escenario a uno de sus mejores momentos. Sus logros incluyeron el estreno británico de Moisés y Aarón de Schoenberg, la primera producción en el Covent Garden de La Mujer sin Sombra de Strauss, el ciclo completo de El Anillo de los Nibelungos, así como presentaciones de Billy Budd y Sueño de una Noche de Verano.

Su labor en el Covent Garden fue reconocida con el título de KBE en 1971 y con el título de Sir tras tomar la nacionalidad británica un año después. Estando en el Covent Garden, Solti se convirtió en director musical de la Sinfónica de Chicago en 1969 y ocupó el mismo cargo en la Orquesta de París desde 1971. También fue consejero artístico de la Opera de París entre 1971 y 1973. Continuó apareciendo en Londres y otros centros como invitado, siendo nombrado director artístico y principal conductor de la Filarmónica de Londres en 1979. Solti permaneció frente a la Sinfónica de Chicago hasta 1991 y a la Filarmónica de Londres hasta 1983. Desde 1992 hasta 1994 fue director artístico del Festival de Pascua de Salzburgo.

Solti provocó gran impacto a través de sus numerosas grabaciones. Su colaboración en Salomé con John Culshaw como productor condujo a un desarrollo algo pionero en el uso de las técnicas estereofónicas para simular las dimensiones teatrales de la ópera, lo que alcanzó una culminación en su registro de El Anillo de los Nibelungos, el primero en ser editado completo en disco (1966). Solti también enriqueció el repertorio discográfico con otras obras de gran amplitud y naturaleza apasionada, como las sinfonías corales de Beethoven y de Mahler, o las sinfonías de Elgar. Su conocimiento de las posibilidades del disco y su talento musical condujeron a exitosas grabaciones que han sido reconocidas con numerosos premios europeos y americanos.

Más Notas
Rossen Milanov
Rafael Kubelík
Franz-Paul Decker
Carlos Vieu
Leopold Stokowski

Ver Historial




Breves

  • 08 de septiembre de 1841: nace Antonin Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico.

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Fue una figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios a la ópera, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati. Fabricó un modelo de violín más elegante. Las aberturas de resonancia son gráciles y audaces, la talla de la voluta es exquisita, el barniz es transparente y el fondo tiene un tono vivo.

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.


Citas

  • "Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"
    Friedrich Gulda

  • "La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz"
    Claude Debussy

  • "No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido"
    Ludvig van Beethoven

  • "En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
    Piotr Illych Chaikovski

hlm.tango

Intérpretes

Voces

Oscar Ferrari

Oscar Ferrari

Su identificación con la música y la poesía de Buenos Aires es tan extensa, que resulta imposible resumirla en el espacio destinado habitualmente a estas semblanzas. Sin embargo, la claridad expresiva y la modestia de Oscar Ferrari, allanan el camino que es necesario recorrer para acercar su figura y su pensamiento al público, ávido de conocer detalles de quienes se han ganado un hondo prestigio dentro del universo del tango. Cantó en las orquestas de Juan Caló, Alfredo Gobbi, Edgardo Donato, Astor Piazzolla y José Basso.

Montevideo, 05 de sept.

Anuncian Festival Internacional de Tango

Realizarán hoy el lanzamiento oficial del Festival de Internacional de Tango, que se llevará a cabo en febrero de 2009 en las instalaciones del Hotel Radisson Montevideo. Desde las 12 y 30 horas, habrá parejas haciendo una demostración en la Plaza Independencia, como parte de este evento. Se trata de un evento de tango nuevo en el Uruguay por su formato, características y proyección, y ya está siendo promocionado en varios países del mundo, principalmente de Europa.

Bs. As., 02 de septiembre

Los argentinos triunfan en el Mundial de Tango

Una pareja argentina se consagró campeona en la categoría Escenario de la sexta edición del Mundial de Tango de Buenos Aires, mientras bailarines colombianos obtuvieron el tercer y cuarto puesto en la competición, que concluyó en la noche del lunes. José Fernández y Melody Gisele Celatti, ambos de la provincia de Buenos Aires, se impusieron en esta categoría que premia las dotes acrobáticas y la orignalidad en las coreografías de los bailarines.


Copyright Hágase la música - Todos los derechos reservados
Desarrollado por Osmosis