Lunes, 25 de Septiembre de 2017

Intérpretes | Directores

André Previn

André Previn

Previn es uno de los más conocidos y versátiles músicos de nuestro tiempo. Es famoso como director de las principales orquestas del mundo, como compositor de premiadas obras orquestales, de cámara, escénicas y para el cine, como pianista de música de cámara y de jazz, como prolífico artista discográfico o como realizador de programas de televisión. Hace 45 años André Previn ya había alcanzado todo con lo que sueña un niño prodigio musical en Estados Unidos. Con cuatro premios Oscar y nueve nominaciones por sus bandas sonoras, Hollywood había llenado de premios al pianista, compositor y genio del estudio.







Los grandes del jazz Ella Fitzgerald, Benny Goodman y Dizzie Gillespie se peleaban por tenerlo como acompañante y como director clásico en St. Louis subió a los podios más destacados del mundo. La revista “Vanity Fair” calificó a Previn como “el más completo músico de ‘crossover’ del siglo XX”, una especie de segundo Leonard Bernstein.

Pero no a todo el mundo le gustó la mezcla entre neoclasicismo y música de entretenimiento de Previn. Sus obras de hecho desagradaban al público estadounidense que suele asistir a los conciertos clásicos.

La conexión con esta audiencia la logró finalmente el músico, nacido en Berlín y estadounidense por elección, gracias a su unión matrimonial y laboral con la sensual violinista Anne Sophie Mutter.

Previn se casó por quinta vez en agosto de 2002 con la artista y desde entonces compone en gran medida para ella y se presenta con ella en los conciertos. Por primera vez, Previn aparece ahora también en las listas de música clásica más vendida.

André George Previn nació como Andreas Ludwig Priwin un 6 de abril de 1929 en Berlín. Su padre era un profesor de música francés y la familia, de religión judía, emigró en 1939 a Estados Unidos, cuando Previn tenía diez años.

Previn tiene un oído absoluto. Estudió música en California, se hizo conocido como pianista y comenzó a hacer carrera en Hollywood gracias a un contacto. Escribió y produjo la música para 50 películas, pero luego hizo un giro radical y fue nombrado en 1968 al frente de la London Symphony Orchestra.

En 1970 generó mucha controversia su boda con Mia Farrow, 16 años más joven que él, con la que tiene tres hijos propios y cuatro adoptados. En 1979 se separaron y su hija adoptiva Soon-Yi Previn, de origen coreano, se casó más tarde con el realizador Woody Allen, que era pareja de Farrow y por lo cual se produjo un recordado escándalo.

Previn es famoso por su enorme energía y sus excelentes cualidades para entretener encima del escenario y en shows televisivos como los de la emisora británica BBC.

Se le reconoce sin embargo también haber sido el primero en descubrir y apreciar en su correcta medida las obras sinfónicas de Rachmaninov y Shostakovich. Sus interpretaciones de Ravel, Chaikovski, Elgar y Berlioz le valieron numerosos elogios.

En San Francisco fue estrenada su primera ópera en 1998, basada en el clásico de Tennessee Williams “Un tranvía llamado deseo”. Junto con Tom Stoppard, galardonado por un Oscar por el guión de “Shakespeare in Love”, escribió el musical “Every Good Boy Deserves Favors”, que trata de un paciente de un manicomio soviético que se cree un director de música.
 
Más Notas
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Pierre Boulez
Alexis Soriano
Helmuth Rilling
Ramón Tebar

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • La tumba de Couperin

    Maurice Ravel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 6 - 10 de octubre de 2010

  • Obertura 1812

    Piotr Illych Chaikovski

  • Richard Wagner

    Biografía

  • Danza húngara Nº 5

    Johannes Brahm

  • Salomé

    Richard Strauss

Intérpretes

Músicos

Agustín Bardi

Agustín Bardi

Hacia 1908 y en algunos cafetines de camareras de La Boca emplazados frente al Riachuelo, "El bar de la taquera" y el "Café del Griego", debutaba Agustín Bardi integrando, como violinista, un trío con Ravina y Benigno, y más tarde un cuarteto con el Tano Genaro Espósito. Al poco tiempo pasó al café "La Marina" donde interpretó públicamente el piano por primera vez. En 1911 actuó en "El Estribo" y ese mismo año compuso su primer tango: Vicentito, dedicado al bandoneonista Vicente Greco.

Orquestas

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires es un organismo estable de la Secretaría de Cultura porteña creado en 1980, año en que debutó, el 2 de febrero, en la sala Juan Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín. Las presentaciones de la Orquesta se han realizado en la Argentina (Buenos Aires e Interior del país) y varios países de América (Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, Costa Rica, Panamá y México). Esta constituída por más de treinta músicos de primera línea.

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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