Otras flautas que pueden integrar una orquesta son el flautín (o picólo), la flauta contralto (afinada en sol) y, en contadas ocasiones, la flauta bajo (una octava por debajo de la normal) y la flauta de pico (de madera, conocida comunmente como flauta dulce). A veces, se utilizan flautas de ascendencia folclórica, como el tin whistle irlandés, la quena sudamericana, etc. El pífano es una flauta travesera de madera utiliza en bandas y desfiles militares.
Registros y Timbres
En los casos en los que el flautín y la flauta tocan la misma melodía, en verdad el flautín está sonando una octava más arriba. En cambio, la flauta contralto (en sol) suena 5 semitonos por debajo de la flauta normal. La flauta bajo suena una octava por debajo de la normal. El agudo del flautín es brillante y cristalino. Los graves de las flautas contralto y bajo son mórbidos, pero poco potentes.
Historia
Todas las clases de flautas comparten el origen histórico. Las más pequeñas tienen agujeros que tapan directamente los dedos, mientras que los instrumentos más largos tienen mecanismos de llaves para taparlos y destaparlos. Las flautas étnicas pueden tener diferentes posiciones de soplo: de pico, traveseras e incluso existe una flauta árabe, el nay, que se toma en forma diagonal; así como embocaduras diferentes (que se soplan con la nariz), aunque comparten una forma cilíndrica similar.
Grandes solos del flautín
Flautín: A la izquierda del director y de la flauta, en la primera fila de las maderas, detrás de los arcos.
Flauta contralto, bajo y otras: A la izquierda del director y a la derecha de la flauta.
Lo dicho con respecto a la flauta en cuanto a su agilidad es aplicable al flautín, tanto en trinos y trémolos, como en el legato, el stacatto, etc. Su frulatto (trémolo dental) puede utilizarse para dar expresión, aunque su uso más frecuente es duplicando la melodía orquestal dos o más octavas más arriba. La flauta contralto (o flauta de amor) acostumbra estar afinada en sol. Sin embargo, hay instrumentos que lo están en fa (esto es, suenan 7 semitonos por debajo de la flauta normal). Suele usarse por su expresividad en el registro grave, donde alcanza notas fuera del ámbito de la flauta. Una de las obras que plasman magistralmente su utilización es La Consagración de la Primavera de Stravinsky, en varios de sus momentos. La flauta bajo es un instrumento extraño y complejo para ejecutar porque exige mucha respiración. Un ejemplo de ello es la Francesca da Rimini de Zandonai.
02 de agosto de 1945: muere Pietro Mascagni. Compositor de origen italiano reconocido por sus óperas pero caído en desgracia en sus últimos días por su apoyo al fascismo. Se lo consideró iniciador del verismo, una tendencia a reflejar temas naturalistas y abandonar los dramas históricos que encontraría otras plumas notables como Leoncavallo y Puccini en la ópera italiana. Con ellos mantuvo una fuerte disputa. Creador de 14 óperas y otras composiciones, se lo conoció casi exclusivamente por Cavalleria Rusticana, la ópera fue tan exitosa que la ciudad donde residía realizó desfiles en su honor.
02 de agosto de 1921: muere Enrico Caruso. Arquetipo de tenor, auténtico divo, generador de un mito y una realidad de la ópera: la atracción que ejerce el ídolo en una época de cambios como la que le tocó vivir.
29 de julio de 1856: muere Robert Schumann, apasionado compositor alemán, tuvo una vida marcada por el dolor y la enfermedad mental. Solía concentrarse en distintos géneros por vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal, mientras que al año siguiente a la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para piano.
26 de julio de 1882: estreno de la ópera "Parsifal", de Richard Wagner. En esta ópera, Wagner crea una mitología que se ha convertido en una constante en el arte de masas: la llegada del Elegido que ha de salvar a la Humanidad.
"Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"
Friedrich Gulda
"La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz"
Claude Debussy
"No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido"
Ludvig van Beethoven
"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
Piotr Illych Chaikovski
Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905. Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento.
El jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, anunció que planea dedicar íntegramente al tango una de las salas que componen el complejo teatral público de la capital argentina. "Queremos que Buenos Aires se ponga a la vanguardia del fenómeno que se está dando hoy con el tango en todo el mundo", dijo Macri durante una rueda de prensa en la que se dieron detalles del festival internacional y del campeonato mundial de tango que se celebrarán en Buenos Aires a partir de agosto próximo.
El ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, presidirá este viernes, a las 17.30, el acto de reinauguración del monumento a Osvaldo Pugliese en la plazoleta homónima ubicada en la intersección de las avenidas Corrientes y Scalabrini Ortiz y Luis María Drago, en el barrio de Villa Crespo. La obra, perteneciente a la escultora Paula Franzi, había sido inaugurada el 02 de diciembre de 2005 con motivo de celebrarse en esa fecha los cien años del nacimiento del maestro Pugliese.
