Jueves, 13 de Diciembre de 2018

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Poulenc, Francois

Poulenc, Francois

Siglo XX

Francia [1899-1963]

Compositor francés, miembro del grupo conocido como Los Seis junto a Milhaud, Honegger, Auric , Tailleferre y Durey. En su infancia se vio influenciado por los clásicos y románticos, descubriendo luego a Debussy y al Stravinski de La Consagración de la Primavera. Su maestro de piano fue Ricardo Viñes, y en la composición, Koechlin. Interesado por las corrientes contemporáneas (como el dodecafonismo), buscó la colaboración de algunos de los mejores poetas de la época, desde Max Jacob y Apollinaire hasta Paul Éluard y Jean Cocteau. Además, colaboró con los Ballets Rusos, aunque a partir de 1937 se optó por la música sacra y la ópera. Su estilo denota un fuerte, natural y original sentido melódico. Se desenvolvió con soltura en la canción, con o sin acompañamiento de piano, e incursionó en la música de cámara y de piano solo.

Cronología

  • 1899 Nació el 7 de enero en París.
  • 1904 Comenzó a estudiar piano.
  • 1917 Conoció a Auric y Honegger. Primeras composiciones.
  • 1921 Puso música a una obra de Cocteau, Les Mariés de la tour Eiffel.
  • 1922 Viajó con Milhaud a Viena para conocer a Schoenberg, Berg y Webern.
  • 1923 Compuso Les Biches para los Ballets Rusos de Diaghilev.
  • 1926 Conoció a Bernac, principal intérprete de sus canciones.
  • 1937 Su actividad musical se dividió entre la música coral religiosa y el teatro lírico.
  • 1947 Estrenó Les Mamelles de Tirésias en la Opera Comique de París.
  • 1957 Estreno de Diálogo de las carmelitas en la Scala de Milán.
  • 1960 Compuso Gloria para, soprano, coro y orquesta.
  • 1963 Murió el 31 de enero en París.

Principales Obras

  • 1927 Vocalise.
  • 1928 Concierto campestre (clave y orquesta).
  • 1938 Concierto en sol menor (órgano y orquesta).
  • 1944 Les Mamelles de Tirésias (ópera).
  • 1947 Sinfonietta (para orquesta).
  • 1953 Sonata para dos pianos.
  • 1956 Diálogo de las carmelitas (ópera).
  • 1958 La voz humana (monodrama con texto de Cocteau).
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Un americano en Paris

    George Gershwin

  • Casta diva

    Joan Sutherland (Norma)

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 11 - 14 de noviembre de 2010

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 30

  • Humoresque

    Antonín Dvorak

  • Noche en el Monte Calvo

    Modest Mussorgsky

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 9 - 31 de octubre de 2010

  • Peter Grimes

    Benjamín Britten

Intérpretes

Poetas

Homero Manzi, 100 años

Homero Manzi, 100 años

El 1º de noviembre es una fecha fundamental en la historia del tango: se cumplen cien años del nacimiento de Homero Nicolás Manzione, más conocido como Homero Manzi, un poeta que en apenas 44 años de vida se dio el lujo de inventar un mundo. El fue quien evocó un pasado mítico en el sur porteño, cantó a los amores perdidos y los cielos añorados, y fue el culpable de que hoy Boedo sea un barrio en la nomenclatura porteña y no sólo una calle que se cruza con San Juan. Junto a su pasión lírica, Manzi fue también lo que en los 60 se llamó “un intelectual comprometido”: pasó sin escalas de las filas de Forja al peronismo más visceral.

Poetas

Homero Manzi

Homero Manzi

Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.

Músicos

Cacho Tirao

Cacho Tirao

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui, comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa radial. Artista reconocido a escala mundial, de una digitación asombrosa y una ductilidad sorprendente, Tirao grabó su primer disco solista en 1970 y a lo largo de su carrera dejó casi 40 registros. Falleció el 30 de mayo de 2007 victima de una enfermedad que lo mantuvo inmovilizado durante mucho tiempo.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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