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Miércoles, 25 de Noviembre de 2020

Fichas | Diccionario

Letra s
Sopranista:
Cantante masculino con un registro de voz muy agudo, que abarca al de la soprano femenina. No debe confundirse con los castrati, cantantes masculinos castrados en su adolescencia para conservar sus características vocales femeninas y poder suministrar dicho registro en la interpretación de obras en las que está prohibida la presencia de mujeres.
Soprano:
Registro vocal agudo de las mujeres. Por extensión, instrumentos transpositores en dicho registro; por ejemplo, saxofón soprano, corneta soprano, etc.
Sordina:
Dispositivo mecánico que se añade a la campana de algunos instrumentos de viento y al puente de los de cuerda para amortiguar su sonido y alterar sus características tímbricas.
Sostenido:
Signo de alteración cromática, que eleva a la nota que precede en la partitura en un semitono. También existen dobles sostenidos, que elevan a la nota correspondiente en tres semitonos.
Sprechgesang:
Palabra compuesta en alemán que significa canto hablado o habla entonada. Se trata de una técnica que mezcla el canto y el recitado de textos, implementada en obras del siglo XX.
Stretto:
Palabra italiana por estrecho, parte de la fuga donde se agolpan las sucesivas entradas imitativas del contrapunto.
Stringendo:
Palabra italiana (indicada en la partitura como string) que señala una aceleración del tempo.
Suite:
Serie de danzas compuestas en la misma tonalidad. Género habitual de la música instrumental y de danza del siglo XVI que alternaba piezas en compases binarios con otras de tres tiempos. Formaban parte de la suite la alemanda, la gavota, la chacona, el minué y muchas otras que posteriormente darían lugar a distintas formas instrumentales, como la obertura o la sinfonía.
Swing:
Término propio del jazz para denominar el "duende" rítmico de este género, que aflora durante la interpretación y la improvisación.
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Música para los reales fuegos artificiales

    Georg F. Haendel

  • Sinfonía Nº 1 "Primavera"

    Robert Schumann

  • Peer Gynt "Suites"

    Edvard Grieg

  • Sinfonía Nº 5

    Gustav Mahler

  • Así hablaba Zarathustra

    Richard Strauss

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

  • Largo al factotum

    Gioacchino Rossini

  • Un americano en Paris

    George Gershwin

Intérpretes

Poetas

Pascual Contursi

Pascual Contursi

La letra tanguera había tenido carácter procaz en sus orígenes, para luego hacerse tributaria del género chico español, o insistir hasta el hartazgo en ingenuas loas a las virtudes varoniles del belicoso malevo porteño. La conciencia desgarrada, la angustia, el fondo de dolor que parece anidar en el hombre de Buenos Aires, sólo habían aparecido muy esporádicamente hasta entonces e hicieron explosión en Mi noche triste. Contursi dio con ello una jerarquía distinta a la letra del tango.

Músicos

José Canet

José Canet

Canet es el prototipo del clásico guitarrista tanguero, dispuesto siempre a unir su guitarra a una voz de tango. Sus influencias se remontan al estilo de los acompañantes de Gardel, Magaldi y Corsini. Fue uno de los pocos guitarristas que logró evadir las influencias de Roberto Grela, creador de toda una escuela en el tango. Su estilo estaba enraizado en forma directa a los conjuntos de guitarras clásicos. En muchas de sus actuaciones agregó al trío o cuarteto de guitarras otros instrumentos de cuerda: contrabajo, violines y violonchelo.

Orquestas

Orquesta Color Tango

Orquesta Color Tango

En el año 1989 Roberto Álvarez (1° bandoneón de la orquesta de Osvaldo Pugliese) forma junto a otros músicos la Orquesta Color Tango. El debut de la agrupación se produce en Holanda, con una gira de 26 conciertos. Esta es la cronología de vida de una de las orquestas más importantes de la actualidad, por su calidad interpretativa y por su difusión de la música ciudadana..

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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