#Fichas | Diccionario | C | Hágase la Música

Miércoles, 25 de Noviembre de 2020

Fichas | Diccionario

Letra c
Cornetín:
Instrumento similar a la trompeta, de uso en bandas militares.
Corno inglés:

Instrumento de la familia de los oboes, con lengüeta doble. A pesar de su nombre ni es una trompa ni es inglés. Su nombre deriva del francés cor anglais, que significa cuerno angulado. Por el contrario, en inglés se denomina french horn (o sea, trompa francesa). Su sonido es cálido y pastoril.

Coro:
Conjunto de cantores. Los coros suelen dividirse según voces o registros, por ejemplo, entre sopranos, contraltos, tenores y bajos.
Courante:
Tipo de danza francesa antigua, integrada en la suite clásica, de ritmo rápido y alegre y compás ternario.
Crescendo:

Creciendo, aumentando la intensidad gradualmente. Anotación muy habitual en las partituras. Un ejemplo de un crescendo que evoluciona en el transcurso de una obra completa es el Bolero de Ravel.

Cromática:
Escala musical que comprende los 12 semitonos de la afinación occidental. Dícese también de las composiciones que utilizan esta escala como base de su organización, en lugar de las más habituales escalas diatónicas (mayor, menor) o modos.
Crótalos:
Instrumento de percusión de la antigüedad a modo de castañuelas metálicas. También llamada breve, signo de notación musical de valor igual al doble de una redonda. Hoy día casi ha caído en desuso.
Cuarta:
Puede denominar la cuarta cuerda, la cuarta línea del pentagrama, etc. También se utiliza para designar el intervalo (melódico o armónico) que separa dos notas alejadas una de otra por 5 semitonos (cuarta perfecta), 6 (cuarta aumentada) o 4 (cuarta disminuida) y cuyos nombres disten cuatro grados desde el primero al último, ambos inclusive. Por ejemplo, do-fa es un intervalo de cuarta perfecta ya que sus nombres distan cuatro grados (do-re-mi-fa) y los separan 5 semitonos. Do-fa sostenido es una cuarta aumentada y do sostenido-fa una cuarta disminuida.
Cuarteto:
Obra escrita para cuatro ejecutantes. Los cuartetos más habituales son los compuestos por cuatro miembros de una misma familia de instrumentos, por ejemplo, un cuarteto de cuerdas (dos violines, viola y cello), un cuarteto de saxofones (saxo soprano, alto, tenor y bajo), etc., aunque también hay cuartetos mixtos.
Ir al InicioIr a la página anterior
1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
Ir a la página siguienteIr al Final




Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Sonata para violín y piano

    Allegretto ben moderato

  • Cortigiani vil razza dannata

    Leo Nucci (Rigoletto)

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • La consagración de la primavera

    Igor Stravinsky

  • Las cuatro estaciones

    Antonio Vivaldi

  • La condenación de Fausto

    Héctor Berlioz

  • Claude Debussy

    Biografía

Intérpretes

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

Ver mís letras
A B C D E F G H I J K
L M N O P Q R S T U
V W X Y Z

Desarrollado por Osmosis