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Mozart, un hombre realmente demócrata, se sentía tan cómodo con la realeza como con los trabajadores, sus compañeros de juergas. Amaba a Viena, pero estaba cómodo en todas las capitales europeas. Sobre todo, se le reverencia como un genio.

La producción de su breve vida, que abarcó treinta y cinco años, fue enorme. Mozart era un violinista, pianista y director de talento. Cosa sorprendente, también logró ser buen esposo y padre, y aun encontraba tiempo para jugar al billar y a los bolos, y para salir a bailar.

Casi todo lo que escribió fue encargado por alguien, y su música reflejó una personalidad que abarcaba una amplia gama, desde un sentido del humor bastante tosco, a una visión noble y trágica de la vida, de la sencillez de su origen popular al brillo soberbio, del cortesano elegante a la figura heroica colmada por el espíritu de la libertad y la fraternidad universal.

La ejecución de las formas favoritas

La forma musical favorita de Mozart fue la ópera, y su utilización de la voz no sólo destacaba ésta sino que la llevaba a su expresión culminante. Con respecto a los instrumentos, prefirió el piano, y le encantaba tocarlo y componer para él. Sus conciertos y sonatas definieron los estilos básicos de la composición pianística. La saga de este genio comenzó en la ciudad austríaca de Salzburgo en 1756.

Lenfant terrifique!

Una de las definiciones de la palabra "prodigio" es la referencia a "un niño de talento o genio extraordinario". Esto se aplica al niño que fue hijo de Leopold Mozart, violinista de la orquesta del arzobispo de Salzburgo. A los tres años, Wolfgang podía ejecutar pequeñas melodías en el clavicordio, un instrumento temprano de teclado. Su padre comenzó a enseñarle cuando llegó a los cuatro años. Cuando cumplió cinco empezó a componer su propia música.

Durante el sexto año tocó ante el público de Munich y Viena, y actuó ante el emperador de Austria. Mientras estaba allí, alguien le regaló un pequeño violín y él aprendió solo a tocarlo. Aprendió a tocar el órgano del mismo modo, después de que le explicaran cómo se usaban los pedales. Cuando tenía siete años, el "Wunderkind" (niño prodigio), como se le llamaba, fue llevado a París, donde publicaron sus primeras composiciones. Viajando en diligencia por los pedregosos caminos del continente y cruzando en buque el Canal de la Mancha para llegar a Inglaterra, visitó las principales ciudades europeas, donde ofreció sus conciertos.

"Un adolescente sorprendente”

En 1764, mientras visitaba Inglaterra, el niño de ocho años compuso varias sonatas para violín y clavicordio, además de sus primeras sinfonías. Hacia los diecisiete años ya se le consideraba un compositor maduro. Cuando falleció el arzobispo de Salzburgo, un amante de la música para quien Mozart había sido maestro de conciertos, su sucesor trató al gran compositor con la misma dureza que mostraba a sus restantes criados. Mozart dimitió en 1781. Al año siguiente, se casó con Constanza Weber, prima del compositor Cari Maria von Weber. A pesar del caudal de música producida por Mozart, incluso sus tres óperas de más éxito, Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787), y La flauta mágica (1791), la joven pareja vivía perpetuamente endeudada. A veces, el compositor se dedicaba a enseñar para acrecentar el ingreso lamentablemente pequeño que recibía por el volumen de música que estaba destinada a ser inmortal.

La tumba de Mozart

1791, el último año de la vida de Mozart, fue uno de los más fecundos de su existencia; y sin embargo, muchas de estas composiciones reflejaban su tristeza interior. Incluían: el Concierto para Piano en Si bemol (K. 595), el Rondó y Concierto para cuerno y orquesta (K. 371), las óperas La flauta mágica (K. 620) y La Clemenza di Tito (K. 621), música para piano y vocal, y la mayor parte de su Réquiem.

Hacia fines del año enfermó. Un patrocinador desconocido le había encargado que compusiera un Réquiem, es decir una misa para los muertos. Mozart se obsesionó con la idea de que estaba componiéndolo para él mismo. El 4 de diciembre impartió instrucciones detalladas a su alumno Franz Sussmayr, acerca del modo de completar la obra. A causa de la.inflamación del cuerpo se difundieron en Viena rumores que aludían a un envenenamiento.

La base de la obra de teatro y de la película Amadeus fue que el compositor de corte Antonio Salieri (1750-1825), movido por los celos, fue su asesino. Se sabe que Salieri sentía celos del genio de Mozart y que usó su cargo para dificultar la carrera profesional del hombre más joven. También es sabido que cuando Ignaz Moscheles (1794-1870), alumno de Beethoven, visitó a Salieri, en octubre de 1823, en un hospital de las afueras de Viena, el anciano, que estaba enfermo, juró que era falso el rumor de que había envenenado a Mozart. La investigación médica ha determinado, a partir de la descripción de los síntomas, que la causa fue una combinación de la infección estreptocócica, la enfermedad renal, una hemorragia cerebral y una bronconeumonía.

Hay diferentes versiones acerca de la sepultura de Mozart; la más difundida afirma que, a causa de sus dificultades financieras, Constanza pudo pagar únicamente el funeral más barato, y que por eso depositaron el cadáver en una fosa común. Se agrega a esto la leyenda de que una súbita tormenta dispersó a los pocos amigos que concurrieron al entierro. Pero el municipio de Viena llevaba registros notablemente exactos del tiempo, y en ellos se anota que los días 5 y 6 de diciembre de 1791 el tiempo era benigno y había sol.

Con respecto al lugar de la sepultura, el municipio quizá determinó que las autoridades exhumaran el cuerpo y lo trasladasen a la vergonzosa losa común, en vista de que Constanza no pagaba los costos del mantenimiento. Tal vez para compensar toda esta crueldad, muchos años después la ciudad levantó una hermosa estatua conmemorativa del compositor, cerca de la Opera de Viena.

También podemos considerarnos afortunados porque los Mozart eran una familia muy unida que mantenía una correspondencia regular. Se han conservado y publicado estas cartas, gracias a las cuales tenemos una visión notable de la vida de un músico del siglo XVIII, además del cálido ser humano que era Mozart.

Ludwig von Kóchel (1800-1877) debe ser mencionado en relación con Mozart. Este botánico y mineralogista austríaco confeccionó un catálogo cronológico de las más de seiscientas obras del compositor. Así, la letra K y un número aparece después de cada obra de Mozart, y este recurso es muy útil para los estudiosos y no perjudica en absoluto a nadie.