Viernes, 03 de Septiembre de 2010

Clásica y Ópera | Compositores

Piotr Illich Chaikovski

Piotr Illich Chaikovski

Los que afirman que la música de Chaikovski es excesivamente sentimental no han explorado con la profundidad suficiente para percibir la creatividad y la habilidad que se manifiestan en su estructura musical. Para refutar la acusación de "Los Cinco", en el sentido de que la suya no era una auténtica música nacional, puede afirmarse que era tan rusa como la mezcla de ideas rusas, alemanas y francesas que formaban la cultura contemporánea de su nación.






Nació: el 7 de mayo de 1840, en Votkinsk, Rusia.
Falleció: el 6 de noviembre de 1893, en San Petersburgo.

El más conocido de todos los compositores rusos nació en los Montes Urales de la Rusia europea, donde su padre era ingeniero de minas. Era un niño sensible y comenzó a estudiar piano, pero no demostró mucho talento. Cuando tenía diez años, su familia se trasladó a San Petersburgo y le envió a la Escuela de Jurisprudencia. No deseaba separarse de su madre y, en lo que fue un episodio traumático para el compositor, falleció cuando Chaikovski tenía catorce años. El regresó del colegio a los diecinueve años, y se convirtió en ayudante letrado del Ministerio de Justicia. Permaneció allí cuatro años, pero durante ese período se fue comprometiendo cada vez más con la música, y estudió teoría y composición con el eminente Antón Rubinstein. En 1863 renunció a su cargo para concentrarse totalmente en la música, e ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo (fundado poco antes), donde pasó los dos años siguientes.

Nicholas Rubinstein acababa de fundar el Conservatorio de Moscú, y decidió arriesgarse con el joven compositor, le empleó como profesor de teoría de la música. Chaikovski se mantuvo en el cargo durante doce años, en los cuales también compuso diferentes obras.

En ese momento los Cinco rusos -Mily Balakirev, Alexander Borodin, César Cui, Modest Mussorgski y Nicolai Rimsky-Korsakov- trataban de mostrar su nacionalismo en sus obras musicales, apartándose de esta manera de la influencia europea occidental en la música rusa. Y criticaban a Chaikovski porque no los imitaba.

El compositor estaba al borde del colapso entre la carga de trabajo que soportaba y su tumultuosa vida personal. En 1877, en un esfuerzo por desembarazarse del estigma de su homosexualidad, contrajo matrimonio con una joven estudiante de medicina que desde el punto de vista emociona era incluso más inestable que él. Después de nueve semanas espantosas durante las cuales Chaikovski intentó suicidarse arrojándose al río Moscova, los dos se separaron. (Chaikovski solamente pescó un resfriado), En este período, el más sombrío de muchos por su estilo musical, tuvo un verdadero golpe de suerte en la forma de Nadezhda von Meck, la suegra de su sobrina. Esta acaudalada mujer, que durante la década de 1880 emplearía a Debussy con el fin de que enseñase a sus hijos en las vacaciones estivales, ahora envió dinero a Chaikovski para que viajase a Suiza, Francia e Italia, y le asignó además un subsidio anual, un arreglo que se prolongó trece años, durante los cuales jamás se vieron, pero mantuvieron una correspondencia permanente. A pesar de su depresión, él pudo escribir su ópera más famosa, Eugene Onegin y la Cuarta Sinfonía, dedicada a Madame von Meck.

Chaikovski soportó una cantidad sorprendente de fracasos. Su Concierto para piano en si bemol menor, una obra que ahora es muy popular, compuesta para Nicholas Rubinstein, fue rechazada por el artista, que la consideró "inejecutable". Su glorioso Concierto para violín, dedicado a Leopold Auer, mereció la misma respuesta. La reacción de los críticos ante el estreno de El Lago de los Cisnes, en 1877, fue que la música tenía un carácter excesivamente sinfónico para un ballet. Incluso La Bella Durmiente y Cascanueces no tuvieron éxito en sus primeras representaciones. La mayor parte de la música de ballet que se había compuesto hasta entonces había sido una serie de melodías mediocres mejor o peor agrupadas.

La posteridad demostraría que Chaikovski elevó la jerarquía de la música de ballet a un nivel tan superior que después de 1900 los compositores serios como Stravinski, Kachaturian, Prokofiev, Copland, Bernstein y otros han aspirado a componer para este género.

Fuera de Rusia, Chaikovski gozó de mucha demanda para dirigir sus propias obras, y realizó varias giras a través de Europa. Su fama se extendió a Estados Unidos. En 1891 fue invitado a la inauguración del Carnegie Hall de Nueva York. Compartió cuatro conciertos con el director Walter Damrosch. También dirigió en Filadelfia y Baltimore, donde su compañero en la dirección fue el compositor de operetas Víctor Herbert. Según plasmó en su diario con entusiasmo tuvo tiempo para visitar la ciudad de Washington, D.C., y las Cataratas del Niágara.

Al regresar a Rusia compuso su última sinfonía, la Sexta, a la cual su hermano Modest asignó el título de Patética. El mismo dirigió el estreno en San Petersburgo, el 28 de octubre de 1893. Murió nueve días después. Siempre se dijo que había fallecido por haber bebido agua sin hervir durante una epidemia de cólera en la ciudad. Algunas pruebas recientes indican que fue "juzgado" por un "tribunal de honor" de su antiguo instituto, en relación con su comportamiento sexual, y que se le "sentenció" al suicidio.

Cualquiera fuese la razón, con su muerte se perdió a un gran genio de la música. Por suerte para todos nosotros, estaba convencido de que debía componer algo todos los días, de modo que en el lapso de veinticinco años produjo lo que sería un impresionante legado de composiciones.

Los que afirman que la música de Chaikovski es excesivamente sentimental no han explorado con la profundidad suficiente para percibir la creatividad y la habilidad que se manifiestan en su estructura musical. Para refutar la acusación de "Los Cinco", en el sentido de que la suya no era una auténtica música nacional, puede afirmarse que era tan rusa como la mezcla de ideas rusas, alemanas y francesas que formaban la cultura contemporánea de su nación. Igor Stravinski, que basó su ballet El beso del hada en temas de Chaikovski, afirmó: "Era el más ruso de todos nosotros".

Composiciones: 6 sinfonías, 2 conciertos para piano y otra música para piano, 1 concierto para violín, 3 ballets, varias óperas -pero sólo dos se representan todavía: Eugene Onegin y La dama de picas-, poemas musicales, serenatas, oberturas, la Obertura-Fantasía Romeo y Julieta, música de cámara, suites, obras corales y muchas canciones.
Más Notas
Joaquín Rodrigo
Sergei Prokofiev
Giovanni Battista Pergolesi
Jacques Offenbach
Wolfgang Amadeus Mozart

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Breves

  • 06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.

  • 03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.

  • 22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.

  • 18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.

  • 10 de agosto de 1865: nace Alexander Glazunov. De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Op. 54

    Robert Schumann

  • Preludio a la siesta de un fauno

    Claude Debussy

  • Capricho Nº 24

    Niccoló Paganini

  • Salomé

    Richard Strauss

  • La vida breve

    Manuel de Falla

  • Celeste Aida

    Luciano Pavarotti (Radamés)

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Carmen

    Georges Bizet

Intérpretes

Poetas

Eladia Blázquez

Eladia Blázquez

Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.

Poetas

Homero Manzi

Homero Manzi

Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.

Poetas

Celedonio Flores

Celedonio Flores

Nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular transcurrió su infancia y su adolescencia, convirtiéndose en los años '20 en poeta y letrista de gran popularidad. Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo, el argot local.

Bs. As., 04 de julio

Se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).

Bs. As. 31 de mayo

Murió Rubén Juárez

El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.

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