Viernes, 25 de Julio de 2008

Clásica y Ópera | Compositores

Emilio Arrieta

Emilio Arrieta

Nacido en Puente la Reina (Navarra) el 21 de octubre de 1823 en el seno de una familia de campesinos acomodados, Emilio Arrieta y Corera tuvo oportunidad de correr mundo muy joven gracias a la iniciativa personal de su hermana Antonia, que vivía en Madrid, buscó a Emilio un profesor de solfeo y se lo llevó a Italia en 1838. Instalado en Milán, Arrieta estudió piano con Perelli, armonía con Mandacini, y, admitido ya en el Conservatorio, composición con Nicola Vaccaj.


En el Conservatorio coincidió con el pequeño Amilcare Ponchielli, que ingresó más tarde que Arrieta, en 1843, y que, con nueve años de edad, era un crío insoportable. Arrieta prosiguió los estudios economizando al máximo lo que le mandaba la familia, pues carecía de medios propios de subsistencia, hasta que la suerte le puso en el camino al conde de Litta, que le concedió una pensión para que pudiera terminar los estudios. Éstos culminaron con la composición y representación, en 1846, de su primera ópera, Ildegonda, cuya obertura había escrito el año anterior. De nuevo en Madrid, dirigió varias representaciones en el Teatro del Circo (que en 1849 pasará a llamarse Teatro de la Ópera) y en la recién reabierta Sociedad El Liceo. En 1848, la reina Isabel II lo nombró maestro de canto de Palacio y mandó construir un teatro de cámara dentro del Palacio Real, expresamente para que se estrenase en España la ópera que Arrieta había compuesto en Milán. El estreno, con asistencia de la familia real y toda la corte española, tuvo lugar el 10 de octubre de 1849, bajo la dirección del autor; la interpretaron Oreiro de Lema, Istúriz, Castell de Pons, Hinojosa, Reguer y Calvet.

Con un nuevo libreto de Temístocles Solera, autor del poema inicial de Ildegonda, Arrieta compuso su segunda ópera, La conquista de Granada, que se estrenó también en Palacio el 10 de octubre de 1850, interpretada por la Oreiro, la Vela de Aguirre, Rafaela Ramírez, Lázaro Puig, Leopoldo López, Calvet y otros. En el real teatro no se representaron más óperas que las dos de Arrieta y La straniera de Bellini; en total hubo 24 representaciones. Todo se cantó en italiano. Arrieta pasó un año en Italia para asistir a las representaciones de Ildegonda en Genova y Milán. Al volver a España, en marzo de 1852, se encontró en Madrid con una auténtica revolución a causa del entusiasmo despertado por Jugar con fuego, del maestro Barbieri, que había entronizado la zarzuela definitivamente. Se propuso a Arrieta que cultivara este género, dentro del cual compuso inmediatamente El dominó azul, con libreto de Francisco Camprodón, que se estrenó el 19 de febrero de 1853, con un éxito de público tanto más asombroso cuanto que no intervino Vicente Caltañazor, el cantante que hacía furor en el Madrid de entonces. También en 1853 compuso y estrenó El grumete, con libreto de Antonio García Gutiérrez. Igualmente en 1853, La estrella de Madrid, con libreto de Adelardo López de Ayala. A éstas siguieron alrededor de cincuenta obras, entre óperas y zarzuelas. Entre las zarzuelas señalemos Llamada y tropa (1860), en dos actos, con libreto de García Gutiérrez; Dos coronas (1861), en tres actos, con libreto del mismo dramaturgo. Entre las óperas hay que destacar Heliodora y La guerra santa.

La más célebre de todas, sin embargo, sigue siendo Marina, con libreto de Camprodón, estrenada como zarzuela en dos actos el 21 de septiembre de 1855, con mediocre acogida por parte de la crítica y el público. El reparto fue: Amalia Rodríguez (Marina), José Font (Jorge), Francisco Salas (Roque), Ramón Cubero (Pascual), Manuel Franco (Alberto), Lola Fernández (Teresa), José Rodríguez (marinero). Tiempo después, Arrieta le añadió un acto y más partes cantadas, le suprimió los diálogos hablados y volvió a estrenarla, esta vez como ópera, el 16 de marzo de 1871, en el Teatro Real de Madrid, a beneficio del tenor Enrique Tamberlick, que cantó en compañía de la Ortolini, Aldighieri y Gassier.

Desde 1857, Arrieta fue profesor en el Conservatorio de Madrid, y en 1868 fue nombrado director, puesto desde el que protegió a nuevos compositores como Ruperto Chapí, Tomás Bretón y Emilio Serrano.

Más Notas
Astor Piazzolla
Alberto Ginastera
Jacques Offenbach
Charles Gounod
Niccoló Paganini

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Breves

  • 26 de julio de 1882: estreno de la ópera "Parsifal", de Richard Wagner. En esta ópera, Wagner crea una mitología que se ha convertido en una constante en el arte de masas: la llegada del Elegido que ha de salvar a la Humanidad.

  • 26 de julio de 1866: nace Francesco Cilea, compositor italiano. Fue el heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX. Cilea se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza. Dictó clases en Florencia, Palermo y finalmente Nápoles, donde trabajó desde 1916 hasta su retiro en 1936. El mayor éxito de Cilea y su más famosa ópera fue Adriana Lecouvreur. Fue estrenada en Milán en 1902 con Angelica Pandolfini y Enrico Caruso.

  • 23 de julio de 1757: muere Domenico Scarlatti, músico italiano. Fue maestro de capilla de San Pedro, compositor de música sagrada para la capilla pontificia y autor de óperas para la reina de Polonia. Residió en Londres, Lisboa y Madrid y fue considerado uno de los precursores más destacados de la sonata clásica.

  • 14 de julio de 1910: muere Marius Petipa. Dedicó casi seis décadas de su vida al ballet ruso; primero bailarín, luego asistente, desde 1862 maestro de ballet y en 1869 alcanzó el puesto de director absoluto del Ballet Imperial. Petipa era un trabajador incansable, de una inventiva prodigiosa, a quien nunca le habría hecho perder el sueño tener que montar en poco tiempo una serie completa de nuevos números de danza.


Citas

  • "Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"
    Friedrich Gulda

  • "La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz"
    Claude Debussy

  • "No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido"
    Ludvig van Beethoven

  • "En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
    Piotr Illych Chaikovski

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Intérpretes

Músicos

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905. Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento.

Bs. As., 24 de julio

Se reinaugura el monumento a Osvaldo Pugliese

El ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, presidirá este viernes, a las 17.30, el acto de reinauguración del monumento a Osvaldo Pugliese en la plazoleta homónima ubicada en la intersección de las avenidas Corrientes y Scalabrini Ortiz y Luis María Drago, en el barrio de Villa Crespo. La obra, perteneciente a la escultora Paula Franzi, había sido inaugurada el 02 de diciembre de 2005 con motivo de celebrarse en esa fecha los cien años del nacimiento del maestro Pugliese.

Bs. As., 16 de julio

Orquesta El Arranque presenta su nuevo disco

La discográfica Epsa Music presenta “Nuevos”, el sexto trabajo de la orquesta El Arranque. Un disco dedicado exclusivamente a un repertorio de nuevas composiciones de integrantes del grupo y de colegas de su generación. Así, El Arranque abre el juego interpretando obras de Sonia Possetti, Andrés Linetzky, Abel Rogantini, Ramiro Gallo y Juan Quintero entre otros. Un esperado guiño que plantea la necesaria interacción entre colegas. El disco también incluye una bellísima versión del tema “El sur del sur” de Jorge Drexler, cantada por Noelia Moncada.


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