El bailarín y coreógrafo Julio Bocca confirmó su retiro de los escenarios para el 2007 y basó su decisión en el ritmo de vida que lleva desde hace más de 20 años. En su cronología de vida demostramos "que 20 años no es nada".
1967
Nace el 6 de marzo 22.15, en Munro, Prov. de Buenos Aires, Argentina. Pesaba 3,800kg. Creció en el seno de una familia modesta y de trabajo.
1971
Se inició en la danza a los cuatro años. Su madre, Nancy Bocca, fue la persona quien le enseñó los primeros pasos de baile, en el estudio que ella dirigía. Aprende a bailar antes que a leer y escribir.
Hizo su primer debut frente al público en el Teatro El Globo, en una fiesta exhibición de fin de año.
1974
Ingresó a la Escuela Nacional de Danzas. Ya para ese entonces mostraba sus condiciones privilegiadas para el baile.
1975
Ingresa al Instituto Superior de Arte del teatro Colón en Buenos Aires. Sus primeros maestros fueron, José Parés, Ninel Julttyeva , Karemina Moreno, María Luisa Lemos, y posteriormente perfeccionó su técnica con Gloria Kazda Black, Lidia Segni y Wilhelm Burmann.
1980
Formó parte del Ballet de Cámara del Teatro Colón.
1981
El coreógrafo danés Fleming Flindt realiza dos ballet en el Teatro Colón y le dio su primera oportunidad como solista.
1982
Comienza su carrera profesional como Primer Bailarín en la Fundación Teresa Carreño de Venezuela.
Luego la continúa su carrera internacional en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil.
1985
Baila Copellia como primer bailarín en el Teatro Colón.
Ganó la Medalla de Oro en el 5º Concurso Internacional de la Danza de Moscú cuando tenía 18 años.
1986
Mikhail Barychnikov lo convoca e i ngresa como Primer Bailarín en el American Ballet Theatre. Permanece en la compañía desde entonces.
Obtiene la distinción “María Ruanova – Primus Inter. Pares”.
1990
Se cumple su sueño más ambicioso y deseado; la creación de su propia compañía de ballet. Esto le permitirá mostrar en el país y en el exterior la calidad técnica y artística de los jóvenes bailarines argentinos. -Lidia Segni dirigió el Ballet Argentino en su origen. La primera función tuvo lugar en las vacaciones de verano en la ciudad de Mar del Plata. Actualmente está bajo la dirección artística de Julio Bocca. Se presentan regularmente en los más importantes teatros de Europa, Asia, Argentina y en America.
1995
Julio Bocca y los bailarines de Ballet Argentino dieron seis exitosos espectáculos en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, cuatro funciones estreno en el City Center de Nueva York y un espectáculo al aire libre ante 80.000 personas, patrocinado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, para celebrar el décimo aniversario de la obtención de la medalla de oro en la 5ª Competencia de danza en Moscú.
1999
Filmó la película Tango dirigida por el español Carlos Saura. El elenco estaba compuesto por Cecilia Narova, Juan Carlos Copes, Mía Mestro, Miguel Angel Sola.
2000
Conjuntamente con Eleonora Cassano y el Ballet argentino actuaron en el mega evento internacional, difundido por la televisión a través del mundo durante 26 horas en un macro programa. Generado en 57 países donde se mostraron diferentes shows. Este transmitió durante 8.5’ desde Argentina, Ushuaia, la ciudad más al sur del mundo.
2004
Bailó "El hombre de la corbata roja" en estreno mundial, en el Teatro Auditorio de Mar del Plata. Luego junto al Ballet Argentino salió en gira llevando este ballet por los Estados Unidos.
2005
Bailó el último Quijote en Argentina en el Teatro Opera. Eleonora Cassano fue su partenaire. Ambos recibieron el caluroso aplauso del público. Sin lugar a dudas la despida fue muy conmovedora tanto para los bailarines como para la audiencia.
Bailó como artista invitado con el New York City Ballet, "Todo Buenos Aires" de Peter Martins .
Estrenó junta a Eleonora Cassano "Lago Encantado" en el Polideportivo de Mar del Plata.
Bailó el Hamlet Ruso como estrella invitada con el Ballet de Boris Eifman en el famoso teatro Marinsky (ex Kirov) de San Petersburgo.
Tiempo después bailó el Hamlet Ruso en Luna Park en Buenos Aires con gran éxito.
Bailó por última vez en New York el rol de Basilio en Don Quijote
20 de noviembre de 1950: muere Francesco Cilea, compositor italiano. Fue el heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX. En 1913, luego de estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, Cilea se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza. Dictó clases en Florencia, Palermo y finalmente Nápoles.
18 de noviembre de 1786: nace Carl Maria von Weber. Fue considerado el creador de la ópera romántica de su país. Fue compositor, pianista y director de orquesta. A pesar de haber muerto un año antes que Beethoven y ser anterior a Schubert, prefiguraría la revolución escénica wagneriana. A pesar de haber rozado casi todos los estilos, nació para la ópera con un estilo vivaz e inspiración melódica. Alcanzó su definición en sus tres óperas Der Freischütz, Euryanthe y Oberón.
18 de noviembre de 1899: nace Eugene Ormandy, director húngaro. Ha habido pocos reinados tan prolongados como el de Ormandy al frente de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia. En su caso fueron 44 años como titular, más cinco como honorario.
15 de noviembre de 1942: nace Daniel Barenboim, músico argentino de familia judía de origen ruso, nacionalizado israelí y español. Debutó como director de ópera en 1973 con Don Giovanni de Mozart. En 1991 sucedió a Georg Solti como Director de la Orquesta Sinfónica de Chicago, con quien ha obtenido éxitos a lo largo del mundo. También ha colaborado con la Filarmónica de Berlín y de Viena.
14 de noviembre de 1900: nace Aaron Copland, compositor estadounidense. Oriundo de un viejo barrio de Nueva York, nada hacía pensar que el compositor se inclinaría por la música. Buscó definir en su obra un estilo norteamericano inconfundible, por lo que intentó acercarse al jazz y otras músicas populares, entre ellas la judía. Posteriormente, entró en un período de austeridad e intelectualidad en sus obras, para decantarse por una tendencia a "la simplicidad obligada", según sus palabras.
"Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"
Friedrich Gulda
"La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz"
Claude Debussy
"No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido"
Ludvig van Beethoven
"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
Piotr Illych Chaikovski
"La elevada misión de la música es iluminar las profundidades del corazón humano"
Robert Schumann
Dueño de una voz potente, con registro de barítono, con todo el "yeite" del tango, Rodolfo Lesica no pudo sin embargo llegar a altura de su compañero de éxitos, Argentino Ledesma. Este prototipo del muchacho porteño, con mucha pinta y buena voz, no llegó al nivel que hubiera merecido por sus grandes cualidades artísticas, por causa de una vida desordenada, con todos los vicios que se adquieren en la noche y en la farra. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su pinta de varón porteño. Lesica falleció el 19 de julio de 1984 a los 55 años.
Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.
Buenos Aires, la capital del Tango, celebrará el próximo 08 de diciembre el día de ese género musical con "La Gran Milonga Nacional" con la que espera que una multitud baile al ritmo del dos por cuatro en las calles porteñas. El festejo, presentado hoy en el Palacio Carlos Gardel, sede de la Academia Nacional de Tango, cumple este año su segunda edición y pretende "recuperar los espacios públicos que fueron arrebatados a la ciudad hace mucho tiempo", declaró el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi.
La Colección de DVD "Buenos Aires, Días y Noches de Tango" recibió 2 Grammys Latinos en la ceremonia por la novena entrega de los premios, que se realizó anoche en la ciudad de Houston, Texas. Se trata de una producción independiente de Andrés Mayo consistente en 7 DVD contenidos en una replica exacta de un bandoneón, con más de 20 de los mejores artistas de tango argentino: Leopoldo Federico, Rubén Juárez, Horacio Ferrer, Aníbal Arias, Osvaldo Montes, El Arranque, Tata Cedrón y muchos más.