Domingos de cámara. Concierto Nº 3 (07-08) Rusell Peck: Lift-off, Trío de percusión Gordon Jacob: Cuarteto para oboe y cuerdas Richard Strauss: Till Eulenspiegel (Arreglo de Franz Hasenohrl) Gabriel Fauré: Cuarteto nº 2 para piano y cuerdas en sol menor op.45 SOLISTAS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID
La Gioconda Amilcare Ponchielli (1834-1886) Drama en cuatro actos Libreto de Arrigo Boito, bajo el pseudónimo de Tobia Gorrio BMG RICORDI MUSIC PUBLISHING SPA, di Milano Editores y Propietarios Nueva producción del Teatro Real en coproducción con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Festival de la Arena de Verona CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL (Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid) Introducción: Elaborada sobre un truculento libreto de Tobia Gorrio (anagrama de Arrigo Boito), inspirado a su vez en el drama de Angelo, tyran de Padoue de Victor Hugo, La Gioconda constituye el ejemplo perfecto de gran melodrama italiano, con sus fuertes tintes pasionales y un melodismo de la mejor ley. Estrenada en La Scala de Milán el 8 de abril de 1876 por el tenor navarro Julián Gayarre, que convirtió en un éxito inmediato el aria de Enzo Grimaldo “Cielo e mar”, constituye la única ópera de Ponchielli que ha permanecido en el repertorio, y sigue ejerciendo una enorme atracción sobre el público, gracias a números tan populares como el “Suicidio” de la protagonista o la “Danza de las horas”, que ha dado lugar al lucimiento de las más grandes estrellas del ballet. La Gioconda ha sido una de las óperas más representadas en la historia del antiguo Teatro Real (139 veces), aunque, sorprendentemente, no se representa en la capital desde 1970.
Orquesta Sinfónica de Madrid Obras de Franz Joseph Haydn y Benjamin Britten En colaboración con la Orquesta Sinfónica de Madrid Espectáculo incluido dentro del Ciclo Britten Equipo artístico: Dirección musical: Paul McCreesh
Conferencia sobre Tamerlano Conferenciante: Stefano Russomanno Conferencia organizada en colaboración con la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid sobre Tamerlano, de Georg Friedrich Händel Lugar: Sala Gayarre
Bajazet Antonio Vivaldi (1678-1741) Tragedia per musica en tres actos, RV 703 Libreto de Agostino Piovene Ópera en versión de concierto EUROPA GALANTE Introducción: Vivaldi compuso Bajazet para el carnaval de Verona de 1735. Basada en la misma trama que el Tamerlano de Händel, Vivaldi recicló en ella música de otras óperas suyas (L'Olimpiade, Farnace, L’Atenaide, Semiramide, Giustino, Motezuma o Rosmira fedele), e incluyó arias de otros autores que triunfaban en Venecia como Giacomelli (Alessandro Severo o La Merope, a la que pertenece en realidad la célebre aria de Irene “Sposa, son disprezzata”), Hasse (Siroe) o Riccardo Broschi, el hermano del legendario Farinelli (Idaspe), con el fin de atraer al público con melodías conocidas, siguiendo el modelo del pasticcio. La obra habla de la rivalidad entre el sultán Bajazet y el cruel Tamerlano. Esta situación, inventada básicamente por el libretista, tiene poco que ver con la realidad histórica, pero sirve dramáticamente para el desarrollo de la acción. Tamerlano es un jefe brutal, incapaz de controlar sus pasiones, pero no sin una cierta dignidad interior. El amor que lo domina no se detiene siquiera ante los sentimientos que unen a Asteria y el príncipe griego Andronico, ni muestra ningún respeto hacia su prometida Irene, princesa de Trabisonda, quien lo aguarda pacientemente hasta el final. Equipo artístico: Dirección musical: Fabio Biondi Reparto: Bajazet: Christian Senn Irene: Vivica Genaux Tamerlano: Romina Basso Idaspe: Maria Grazia Schiavo Asteria: Marina de Liso Andronico: Lucia Cirillo
Concierto lírico de Natalie Dessay Concierto lírico incluido dentro del Ciclo Grandes Voces en el Real (07-08) Coproducción del Teatro Real y la Fundación Caja Madrid PARTE I Jacques Offenbach: La belle Hélène: Obertura Jules Massenet: Manon: "Suis-je gentille ainsi?... Je marche sur tous les chemins... Obéissons, quad leur voix appelle” Cesar Franck: Le chausseur maudit Ambroise Thomas: Hamlet: "A vos jeux mes amis" PARTE II Vincenzo Bellini: Norma: Obertura Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor: “Il dolce suono... ardon gli incensi... Spargi d'amaro pianto” Giuseppe Verdi: Macbeth: Ballet del Acto III La traviata: "È strano!... Ah, fors'è lui... Sempre libera" ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL (Orquesta Sinfónica de Madrid) Introducción: Heredera de la gran tradición francesa de sopranos ligeras y de coloratura, Natalie Dessay ha logrado llegar mucho más lejos y convertirse en una artista completa. Su repertorio abarca desde las óperas de Monteverdi y Händel hasta las operetas de Offenbach, y las creaciones de Olympia en Les contes d’Hoffmann, Ophélie en Hamlet, Zerbinetta en Ariadne auf Naxos, Marie en La fille du régiment, Juliette o Amina en La sonnambula, sin olvidar la Konstanze o la Reina de la Noche mozartianas, la han convertido en una leyenda. El público de Madrid podrá al fin conocer a una de las grandes estrellas de la lírica actual, que se presentará junto al barítono Laurent Naouri, quien hizo recientemente una magnífica encarnación de los cuatro personajes diabólicos en Les contes d’Hoffmann, y de la mano del director musical del Teatro Real, Jesús López Cobos.
Tamerlano Georg Friedrich Händel (1685-1759) Dramma per musica en tres actos Libreto de Nicola Haym Producción del Maggio Musicale Fiorentino ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL Orquesta Sinfónica de Madrid Introducción: Tamerlano es la ópera número dieciocho de Georg Friedrich Händel, y fue estrenada el 31 de octubre de 1724 en el King’s Theatre de Londres. Al igual que la mayor parte de sus obras, fue compuesta en un periodo de tiempo bastante corto (en sólo tres semanas), sobre un texto de su libretista más habitual por aquel entonces, Nicola Haym, con quien ya había colaborado en Giulio Cesare y lo volvería a hacer en otro de sus títulos más conocidos, Rodelinda. En un momento en que Händel debía someterse a la fuerte competencia de otros compositores, acudió a menudo a héroes de la antigüedad clásica o del Oriente, que podían añadir un interés histórico o legendario, además de servir a un espíritu ilustrado para establecer interesantes relaciones entre los buenos monarcas y quienes utilizan su poder para cometer abusos. En esta ocasión se trata de Timurlenk “El débil” (1336-1405), sucesor de Gengis Khan, que amenazó durante un tiempo a la civilización europea y llegó hacia 1400 a la capital del emir turco Bajazet, haciendo prisionero a éste y cortejando a su hija Asteria.
Encuentro con la Opera: Viento Blanco Música: Creacion del joven compositor Sebastian Errazuriz, junto con Rodrigo Claro, Felipe y Rodrigo Ossandon y Patricio Perez. Coro del Teatro Municiopal: Dirigido por Jorge Klastornick Orquesta Filarmonica: Dirigida por Jose Luis Dominguez Coro Crecer Cantando: Dirigido por Victor Alarcon Viento Blanco, una ópera chilena que marcará un hito en el principal escenario lírico del país. Su compositor, Sebastián Errázuriz, se inspiró en un episodio reciente y doloroso: la tragedia de Antuco, buscando mostrar el lado humano de los militares a través de tres reclutas: Juan Pablo Dupré (barítono), Sergio Gallardo (barítono) y Mauricio Miranda (tenor). La música interpretada por la orquesta Filarmónica tendrá, según Errázuriz, un estilo como ecléctico, donde el jazz, Wagner y la música de vanguardia tienen cabida por igual.
Recital de piano de Patricia Barton Concierto - Recital
Tristan und Isolde Ópera
Recital lírico de Carlos Mena Concierto - Recital
Conferencia sobre La Gioconda
La Gioconda Ópera
Béjart Ballet Lausanne Ballet
Brundibár Ópera
Elektra de Richard Strauss
Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti
Concierto Stravinsky - Brahms
Concierto Händel
Pere i el llop Función Escolar
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1833: nace en Hamburgo, el músico y compositor Johannes Brahms. No tardó en revelar su talento para la música y su padre decidió alentarlo para que el niño tocase en las tabernas. Más tarde recibió lecciones de los mejores maestros de la ciudad. Trabajó duramente y produjo obras maestras en todas las formas musicales, excepto la ópera.
07 de mayo de 1840: nace Peter Illich Chaikovski, compositor ruso. Fue un niño muy sensible y con talento para la música, que muchas veces aprendía de manera autodidacta.
"Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"
Friedrich Gulda
"La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz"
Claude Debussy
"No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido"
Ludvig van Beethoven
"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
Piotr Illych Chaikovski
Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.
Rodrigo Fuentes y Gabriela Perea fueron premiados en la categoría tango escenario del selectivo norpatagónico. Con esta distinción, los bailarines se adjudicaron inmediatamente el ingreso a participar del mundial de tango a realizarse del 23 al 31 de agosto en Buenos Aires. Del encuentro participaron 18 parejas que demostraron sus habilidades en la interpretación del dos por cuatro. Los ganadores recibieron, además de la posibilidad de competir en el mundial, un viaje y estadía por un fin de semana en Las Grutas, en cualquier época del año.
La presentación de la Orquesta de Tango de Buenos Aires será este sábado a las 18hs., en el marco del Programa de Revitalización y Puesta en Valor de la Avenida de Mayo que el Gobierno porteño desarrolla a través del Ministerio de Cultura y el Ente Turismo de Buenos Aires.
