Concerto Vocale: Madrigales de Claudio Monteverdi y de su época Director: Víctor Alarcón
Ópera Estelar La Bohème de G. Puccini Elenco: Carolina García José Azocar Daniela Ezquerra Ricardo Seguel Nahuel Di Pierro Pablo Castillo Director: José Luis Domínguez Régisseur: Rodrigo Claro Escenografía: Nicola Benois Iluminación: Ricardo Castro Vestuario: Nicola Benois Argumento: Rodolfo, escritor sin éxito, comparte una buhardilla con el pintor Marcello y otros artistas e intelectuales tan fracasados como ellos. Undía la vecina Mimí va a pedir fuego para su lámpara y Rodolfo seenamora de ella. La pareja disfruta junto a los demás en el Café Momus,hasta donde llega Musetta -antigua amante de Marcello- con su nuevopretendiente. Musetta y Marcello se reencuentran y Rodolfo y Mimí vivenfelices, pero la tisis de ésta les obliga a separarse, mientras que Marcello y Musetta rompen nuevamente. Desfalleciente, Mimí regresa a lafría buhardilla de Rodolfo y, pese a los esfuerzos de sus amigos porsalvarle la vida, muere silenciosamente.
Ópera Internacional La Bohème de G. Puccini Elenco: Carmen Giannattasio Massimiliano Pisapia Ekaterina Lekhina Vitaliy Bilyy Robert Gleadow Homero Pérez-Miranda Dirección: Niksa Bareza Régie: Rodrigo Claro Escenografía y Vestuario: Nicola Benois Iluminación: Ricardo Castro Argumento: Rodolfo, escritor sin éxito, comparte una buhardilla con el pintor Marcello y otros artistas e intelectuales tan fracasados como ellos. Un día la vecina Mimí va a pedir fuego para su lámpara y Rodolfo se enamora de ella. La pareja disfruta junto a los demás en el Café Momus, hasta donde llega Musetta -antigua amante de Marcello- con su nuevo pretendiente. Musetta y Marcello se reencuentran y Rodolfo y Mimí viven felices, pero la tisis de ésta les obliga a separarse, mientras que Marcello y Musetta rompen nuevamente. Desfalleciente, Mimí regresa a la fría buhardilla de Rodolfo y, pese a los esfuerzos de sus amigos por salvarle la vida, muere silenciosamente.
Concierto Mediodía Orquesta Filarmónica de Santiago. Orquesta Filarmónica de Santiago.
Ópera TOSCA de Giacomo Puccini • Principales interpretes: María Pía Piscitelli, Carlos Duarte y Luis Gaeta / Mónica Ferracani, Enrique Folger, y Homero Pérez • Dirección musical: Mario Perusso • Régie, escenografía e iluminación: Roberto Oswald • Vestuario: Aníbal Lápiz • Director del Coro: Sergio Giai SE INAUGURA LA TEMPORADA LIRICA DEL TEATRO ARGENTINO El domingo 13 de abril próximo, a las 17, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, subirá a escena la ópera “Tosca”, con música de Giacomo Puccini y libreto de Victorien Sardou, Luigi Illica y Giuseppe Giacosa (basado en el drama homónimo de Victorien Sardou). Habrá nuevas funciones el viernes 18 y sábado 19 de abril, a las 20.30, y el domingo 20, a las 17. La temporada lírica se iniciará con esta obra de Giacomo Puccini a modo de homenaje al compositor, al celebrarse este año el 150° aniversario de su nacimiento. La dirección musical estará a cargo de Mario Perusso; la “régie”, escenografía e iluminación le corresponderán a Roberto Oswald y el vestuario a Aníbal Lápiz. El Coro Estable contará con la preparación de su titular, Sergio Giai. El reparto estará constituido por María Pía Piscitelli (13, 18 y 20) y Mónica Ferracani (19) como Floria Tosca; Carlos Duarte (13, 18 y 20) y Enrique Folger (19) como Mario Cavaradossi; Luis Gaeta (13, 18 y 20) y Homero Pérez (19) como el Barón Scarpia; Mario De Salvo (13, 18 y 20) y Oreste Chlopecki (19) como César Angelotti; Carlos Iaquinta (13, 18 y 20) y Ariel Pecchinotti (19) como Spoletta; Sebastiano De Filippi (13, 18 y 20) y Víctor Castells (19) como un Sacristán; Mauricio Thibaud (13, 18 y 20) y Luiz De Sa Leitao (19) como Sciarrone; Claudio Rotella (13, 18 y 20) y Fabián Veloz (19) como un carcelero y Sonia Stelman (13, 18 y 20) y Laura Martorell (19) como un Pastor. Las entradas tendrán un valor que oscilará entre $ 20 y $ 80, con un 50 % de descuento para jubilados y estudiantes. Podrán adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal). Los espectadores de Capital Federal contarán con un servicio de ómnibus que partirán desde el frente de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del horario de cada función. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 15 y también deben ser adquiridos por medio de Ticketek. Una obra de inigualable intensidad dramática. “Tosca” es sin dudas una de las más grandes creaciones de Giacomo Puccini. Esta pieza en tres actos se estrenó en el Teatro Constanzi de Roma el 14 de enero de 1900 y se basa en el drama “La Tosca”, de Victorien Sardou, que se había representado por primera vez en París en 1887. Tanto por su intensidad dramática como por contener algunas de las arias más célebres del repertorio (como “Vissi d´arte” y “E lucevan le stelle”), se la considera una auténtica obra maestra. No son pocos los críticos que creen que, con su afortunada combinación de intriga, violencia y pasión, “Tosca” puede inscribirse dentro del estilo verista, dado su gran realismo. La partitura presenta una gran continuidad del discurso musical, apenas interrumpida por algunas arias. Se destacan la impresionante escena del “Te Deum”, al final del primer acto, y el segundo acto completo, por su arrolladora fuerza dramática, quizás superior a la de cualquier otra obra de Puccini. Las acciones transcurren en Roma, el 14 de junio de 1800, cuando Napoleón vence a Austria en la batalla de Marengo. Con ese trasfondo histórico se desarrolla el trágico triángulo amoroso trazado entre la cantante Floria Tosca; su amante, el pintor Mario Cavaradossi, y el temible jefe de policía, el Barón Scarpia.
Concierto para piano y orquesta N° 1, opus 11, en mi menor, de Frederic Chopin • Espejos y entreveros de Jorge De Larrañaga • Los pinos de Roma de Ottorino Respighi • Dirección: Federico García Vigil • Solista: Sergio Tiempo (piano)
L'Italiana in Algeri de Rossini direcciÓn musical: Guillermo Brizzio RÉgiE: Pablo Maritano diseÑo de escenografÍa: Andrea Mercado DiseÑo de vestuario: SofÍa Di Nunzio DiseÑo de iluminaciÓn: Gonzalo CÓrdova Director del Coro: Juan Casasbellas con la participaciÓn de: RAMIREZ, ITURRALDE, CAICOMPAI, Santiago, SEMIZ, MACHADO, FEULIEN Y ELENCO CORO BUENOS AIRES LÍRICA Y ORQUESTA La ópera se representará en dos actos: Acto I: 1 hora 15 minutos. Intervalo: 25 minutos Acto II: 1 hora 10 minutos. Duración total: 2 horas 50 minutos
GORAN FILIPEC (Croacia) Recital de piano PROGRAMA L. van Beethoven: Sonata op. 57 "Appassionata" I – Allegro assai II – Andante con moto III – Allegro ma non troppo F. Chopin: Balada br. 3 op. 47 u As duru R. Schumann: Humoresque op. 20 F. Liszt: Valée d' Obermann
ENSEMBLE CAFE ZIMMERMANN (Francia) Directores Artísticos: CELINE FRISCH y PABLO VALETTI. Solistas: DIANA BARONI, traverso y BALASZ MATE, violoncello
ORQUESTA RUSSIAN VIRTUOSI OF EUROPE (Rusia) Director y solista violín: YURI ZHISLIN PROGRAMA: Antonio Vivaldi - Concierto para cuerdas "Alla Rustica" Johann S. Bach - Concierto Brandenburgues No.6 Johann S. Bach - Air from Orchestra Suite en Re mayor Johann S. Bach - Concierto para tres violines, en Re mayor Joseph Haydn - Serenata para Cuerdas Bela Bartok - Danzas Rumanas ORQUESTA RUSSIAN VIRTUOSI OF EUROPE Reúne a algunos de los instrumentistas de cuerdas más reconocidos de la Rusia actual y de la anterior URSS que ahora viven en Europa Occidental y ha sumado a sus filas instrumentistas de otras nacionalidades. Fundado en Londres por el violinista ruso Yuri Zhislin en el año 2004, el conjunto esta integrado por músicos que tienen en su haber premios nacionales e internacionales. Sus integrantes se presentan también como solistas, integrantes de grupos de cámara, solistas y directores de importantes orquestas sinfónicas, sin descuidar su trabajo como profesores en las más importantes y renombradas escuelas a donde pertenecen. Su repertorio es innovador y atractivo. El conjunto ha comisionado obras a los más importantes compositores de la actualidad, obras que estrena en diferentes conciertos y en sus giras internacionales. El debut del grupo se realizó en el renombrado Wigmore Hall en el mes de junio del año 2004. Su más reciente compromiso se realizó en St.Cyprien, Francia, como parte del Festival Internacional de Música Pablo Casals. La excelente combinación de la técnica de la escuela rusa y las inteligentes habilidades de sus integrantes lo hacen uno de los más excitantes e innovadores en la escena musical del momento. YURI ZHISLIN Nacido en Moscú en 1974, estudió en la Gnessin Music School con la profesora Svetlova, especialista en la enseñanza musical para niños especialmente dotados, continuándolos posteriormente en el Royal College of Music con su padre, Grigori Zhislin y el Dr Félix Andrievsky. Ganó el Premio de la BBC de Londres en el año 1993 al músico mas joven del momento. Ganó el Concurso Internacional de Dvarionas para músicos jóvenes en Lituania en 1989 y el mismo año hizo varios conciertos para la Radio TV rusa. Habiendo recibido su Diploma del ARCM con Honor, representó a la Universidad en conciertos por Europa: Helsinki, Estocolmo, Oslo, Madrid y Bruselas. Fue ganador de varios premios internacionales en diferentes concursos: el Concurso Carmel en California, El Premio Trío de Trieste en Italia, Pablo Sarasate en España y Douai Violín Competición en Francia entre otros. Se presentó en las mas importantes salas de conciertos del mundo: en el Wigmore Hall, el Queen Elizabeth Hall, el Purcell Room, el Concertgebouw, recitales y conciertos con varias orquestas en su Rusia natal y en el Reino Unido, Lituania, España, Francia, Alemania, Yugoslavia, Suecia, Suiza, Austria, Polonia, EE.UU., Australia y Nueva Zelanda. En las recientes temporadas se lo escuchó con las Orquestas de la BBC, London Mozart Players, Belgrado Philharmonic, Lublin Philharmonic, Louisiana Strings, Orquesta Sinfónica de Asturias, Cangas de Onis Players y la Lithuanian State Symphony Orchestra. Ha sido dirigido por directores de la talla de Olari Elts, Barry Wandsworth, Alejandro Markovich, Yakov Voldman, Alex Walker, Misha Rakhlevsky y Maximiano Valdés entre otros. Es Director Artístico del Festival Internacional Evaristo del Valle en España y profesor de violín en la Universidad de Música Real en Londres. Los compromisos futuros incluyen su retorno a Belgrado dónde interpretara el Concierto de Glazunov con la Belgrado Philharmonic, el Concierto de Tchaikovsky en Hammond, Louisiana y un CD grabando obras para violín en el sello SOMM.
Tannhäuser de Richard Wagner Síntesis argumental y libreto Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg (Tannhäuser y el torneo de cantores de Wartburg), ópera en tres actos de Richard Wagner –con libreto del mismo compositor, que la define como «Grosse romantische Oper»– fue estrenada en Dresde en 1845. A pesar de ciertas dificultades iniciales, se impuso a partir de los años cincuenta en toda Alemania y también en Viena, Amsterdam y Nueva York (fue la primera ópera de Wagner representada en América, en 1859). El estreno en París, en 1861, tras una profunda revisión, bajo la protección de Napoleón III y la impopular princesa Metternich, embajadora de Viena, fue sin embargo un fracaso total por el boicot organizado por los miembros del Jockey Club dirigidos por la condesa Walewska, aunque tuvo defensores apasionados como Baudelaire, quien le dedicó un famoso artículo. En el Gran Teatre del Liceu no fue estrenada hasta 1887 (estreno en España). Wagner continuó trabajando toda su vida para mejorar esta partitura. La producción que presenta el Liceu es básicamente la de París. La acción se sitúa en el castillo de Wartburg y sus alrededores, en Turingia, al inicio del siglo XIII.
Tamerlano de Georg Friedrich Händel (1685-1759) Dramma per musica en tres actos Libreto de Nicola Haym Producción del Maggio Musicale Fiorentino ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL Orquesta Sinfónica de Madrid Introducción: Tamerlano es la ópera número dieciocho de Georg Friedrich Händel, y fue estrenada el 31 de octubre de 1724 en el King’s Theatre de Londres. Al igual que la mayor parte de sus obras, fue compuesta en un periodo de tiempo bastante corto (en sólo tres semanas), sobre un texto de su libretista más habitual por aquel entonces, Nicola Haym, con quien ya había colaborado en Giulio Cesare y lo volvería a hacer en otro de sus títulos más conocidos, Rodelinda. En un momento en que Händel debía someterse a la fuerte competencia de otros compositores, acudió a menudo a héroes de la antigüedad clásica o del Oriente, que podían añadir un interés histórico o legendario, además de servir a un espíritu ilustrado para establecer interesantes relaciones entre los buenos monarcas y quienes utilizan su poder para cometer abusos. En esta ocasión se trata de Timurlenk “El débil” (1336-1405), sucesor de Gengis Khan, que amenazó durante un tiempo a la civilización europea y llegó hacia 1400 a la capital del emir turco Bajazet, haciendo prisionero a éste y cortejando a su hija Asteria. En su tercera producción en el Teatro Real (después de Rigoletto y Lucia di Lammermoor), el director de escena inglés Graham Vick nos brindará esta producción del Maggio Musicale Fiorentino, ganadora del Premio Abbiati, que constituye el estreno escénico en nuestro país de uno de los mayores logros de su autor. Estará servida por la batuta de uno de los máximos especialistas en la música antigua, el británico Paul McCreesh, quien inicia así un importante proyecto händeliano que continuará a lo largo de las próximas temporadas, al frente de la Orquesta Titular del Teatro Real, con un elenco entre cuyos máximos alicientes figura la presencia del tenor madrileño Plácido Domingo en su primera incursión en este repertorio, en un papel que llevará también a Londres, Washington y Viena, y que se alternará con Bruce Ford como Bajazet, el único personaje destinado por Händel a un tenor y el verdadero protagonista de la obra. El reparto lo completan otros nombres de absoluto reconocimiento en este repertorio como Monica Bacelli, Ann Hallenberg, Isabel Rey, Sara Mingardo o Patricia Bardon.
Les Musiciens du Louvre PARTE I Camille Saint-Saëns: Sinfonía Nº 2, en la menor. Op. 55 Joseph Canteloube Chants d'Auvergne: Lo Fiolaire La Delaissado Lou coucut 2 Bourrées (2ª serie) N'aï pas iéu de moi Lo calhé PARTE II Georges Bizet: Preludio y entreactos de Carmen Camille Saint-Saëns: Odelette en Re Mayor para flauta y orquesta (1920), Op. 162 Joseph Canteloube Chants d'Auvergne: Baïlero Lou Bossou Passo pel prat Malurous qu'o uno fenno Pour l'enfant Tè, I'co, tè
El canto de Orfeo Claudio Monteverdi: Orfeo Fanfarria Sinfonía "Ritornello" "Vieni, Imeneo" "Lasciate i monti" "Vi ricorda" "Vanne Orfeo" "Moresca" Christoph Willibald Gluck: Orfeo y Eurídice Obertura "¡Ah! Dans ce bois lugubre" "Danza de las furias" "Quel est l’audacieux" "Pantomima" "Che faró senza Euridice" Matthew Locke: "Orpheus with His Lute" Luiz Bonfa: Orfeo negro "Manha de Carnaval" Franz Josef Haydn: Orfeo y Eurídice Obertura Javier López de Guereña: Kataskafas Jacques Offenbach: Orfeo en los infiernos Obertura "Rondeau des métamorphoses" "Galop infernal" Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid Coro de la Universidad Carlos III Edad recomendada: de 8 a 11 años
Domingos de cámara. Concierto Nº 4 Colin Brumby: Suite para 4 contrabajos Jan Koetsier: Don Quijote José Luis Turina: Arias de Don Quijote en Barcelona Camille Saint-Säens: Septeto para trompeta, dos violines, viola, violonchelo, contrabajo y piano en mi bemol mayor, op. 65 SOLISTAS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID
Ópera en cine: Luisa Fernanda Película grabada en alta definición en julio de 2006, de la producción del Teatro Real, en coproducción con la Washington Opera y Los Angeles Opera (2006) Realizador: Ángel Luis Ramírez Sonido: Andy Rose Coproducción del Teatro Real y Opus Arte Música de Federico Moreno Torroba (1891 - 1982) CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL (Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid)
Concierto lírico de Inva Mula Concierto lírico incluido dentro del Ciclo Grandes Voces en el Real (07-08) Coproducción del Teatro Real y la Fundación Caja Madrid ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL (Orquesta Sinfónica de Madrid) Introducción: Desde que ganó el concurso Operalia en 1993, la soprano franco-albanesa Inva Mula se ha convertido en una de las cantantes favoritas de teatros como La Scala de Milán, la Ópera de París, el Metropolitan de Nueva York, y, en los últimos años, en una visitante asidua de nuestro país, donde ha triunfado en Barcelona, Bilbao o Madrid, ciudades que han podido apreciar sus sensibles recreaciones de papeles como Gilda en Rigoletto, Violetta en La Traviata, Giulietta en I Capuleti e i Montecchi o Micaela en Carmen. Su última actuación en el Teatro Real fue en la pasada temporada con una emocionante Antonia en Les contes d’Hoffmann. Su concierto incluirá varias de las arias más bellas del repertorio francés e italiano, bajo la batuta de Emmanuel Villaume, con quien la artista cantó en la mencionada ópera de Offenbach.
Conferencia sobre Fidelio Conferenciante: Juan Lucas Conferencia organizada en colaboración con la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid sobre Fidelio, de Ludwig van Beethoven
Fidelio Ludwig van Beethoven (1770-1827) Ópera en dos actos Libreto de Josef Sonnleithner, Stephan von Breuning, y Georg Friedrich Treitschke, basado en el libreto francés de Jean-Nicholas Bouilly Léonore, ou L’amour conjugal. Bärenreiter-Verlag; Alkor-Edition. Editores y propietarios Proyecto coproducido por el Teatro Real, los Teatros de Reggio Emilia, Comunale de Módena y Ferrara y el Festival de Baden-Baden CORO ARNOLD SCHÖNBERG CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID MAHLER CHAMBER ORCHESTRA Espectáculo incluido dentro del Ciclo Beethoven Introducción: Ocho años después de la segunda versión de Leonore, Beethoven decidió revisar a fondo su partitura, para lo que contó con la ayuda del poeta, dramaturgo y actor Georg Friedrich Treitschke. El resultado, con el título de Fidelio, se estrenó el 23 de mayo de 1814 en el Kärntnertortheater, con una excelente acogida. Desde entonces, la obra se ha considerado un himno a la libertad, al amor y la fraternidad universal, y constituye, a pesar de sus debilidades y su diversidad estilística, una composición única dentro de la historia de la ópera. Tanto Wagner como Berlioz resaltarían las más altas intuiciones musicales en las partes puramente sinfónicas o, en su defecto, no sujetas a las leyes de la escena, lo cual queda de relieve sobre todo en esta tercera y definitiva versión de la ópera, en la que las exigencias de la trama fueron ampliamente sacrificadas para destacar el significado profundo del drama y la visión ética del músico, que vio en el heroísmo de Leonora la tensión hacia los más altos ideales de la humanidad. El Teatro Real ha promovido este importante proyecto en colaboración con diversos teatros italianos y el Festival de Baden-Baden, que cuenta con una de las figuras más relevantes de la dirección de orquesta de las últimas décadas, Claudio Abbado, que dirige esta ópera por primera vez, en una de sus rarísimas apariciones operísticas, que se pondrá al frente de una de las agrupaciones fundadas por él, la Mahler Chamber Orchestra, así como del excelente Coro Arnold Schönberg, y un conjunto de primeras figuras liderado por la nueva revelación entre los tenores alemanes, Jonas Kaufmann, y la soprano Anja Kampe, recordada protagonista de Ariadne auf Naxos en la pasada temporada, junto a nombres tan sólidos como Albert Dohmen, Giorgio Surjan, Julia Kleiter o Jörg Schneider.
Recital de piano de Maurizio Pollini Espectáculo incluido dentro del Ciclo Beethoven Schoenberg: Tres piezas para piano, op. 11 Seis pequeñas piezas para piano, op. 19 Schumann: Kreisleriana Beethoven: Sonata para piano nº 17 en Re menor, op. 31 nº 2. "La tempestad" Sonata para piano nº 23 en Fa menor, op 57. "Apassionata"
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1833: nace en Hamburgo, el músico y compositor Johannes Brahms. No tardó en revelar su talento para la música y su padre decidió alentarlo para que el niño tocase en las tabernas. Más tarde recibió lecciones de los mejores maestros de la ciudad. Trabajó duramente y produjo obras maestras en todas las formas musicales, excepto la ópera.
07 de mayo de 1840: nace Peter Illich Chaikovski, compositor ruso. Fue un niño muy sensible y con talento para la música, que muchas veces aprendía de manera autodidacta.
"Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"
Friedrich Gulda
"La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz"
Claude Debussy
"No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido"
Ludvig van Beethoven
"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
Piotr Illych Chaikovski
Gran pianista, arreglador, director y compositor, que une a su técnica interpretativa la sensibilidad de aquellos elegidos para elaborar una música superior. Con él es posible rememorar climas propuestos por los más grandes creadores del tango que lo antecedieron. A veces es Di Sarli, otras veces De Caro y Fresedo. Como pianista y arreglador, tuvo la influencia de sus contemporáneos Horacio Salgán y, fundamentalmente, de Astor Piazzolla, con quien actuó como pianista en la orquesta de 1946. En su obra de compositor se destacan: "Afiches", "Con pan y cebolla", "De Homero a Homero" y "Desencanto", entre otros.
Rodrigo Fuentes y Gabriela Perea fueron premiados en la categoría tango escenario del selectivo norpatagónico. Con esta distinción, los bailarines se adjudicaron inmediatamente el ingreso a participar del mundial de tango a realizarse del 23 al 31 de agosto en Buenos Aires. Del encuentro participaron 18 parejas que demostraron sus habilidades en la interpretación del dos por cuatro. Los ganadores recibieron, además de la posibilidad de competir en el mundial, un viaje y estadía por un fin de semana en Las Grutas, en cualquier época del año.
La presentación de la Orquesta de Tango de Buenos Aires será este sábado a las 18hs., en el marco del Programa de Revitalización y Puesta en Valor de la Avenida de Mayo que el Gobierno porteño desarrolla a través del Ministerio de Cultura y el Ente Turismo de Buenos Aires.
