Coppelia Ballet Estable del Teatro Colón Director: Jorge Amarante Auditorio de Belgrano – Virrey Loreto 2348
Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón Dirección: Nir Kabaretti Director del Coro: Salvatore Caputo Beethoven: Sinfonía Nº 9 en Re menor, Op. 125, “Coral” Basílica Nuestra Señora del Rosario, Convento Santo Domingo – Av. Belgrano y Defensa
Ciclo de Música de Cámara Sebastian Angulegui, barítono Cecilia Aguirre Paz, mezzosoprano Marcelo Ayub, piano Colegio Nacional de Buenos Aires, Aula Magna – Bolívar 263
El Teatro Colón y los grandes órganos de Buenos Aires Obra integral para órgano de Cesar Franck Intérprete: Adelma Gómez Coral Nº 1 en Mi mayor Pastoral en Mi mayor, Op. 19 Final en Si bemol mayor, Op. 21 Basílica Nuestra Señora del Rosario, Convento Santo Domingo – Av. Belgrano y Defensa
El Teatro Colón y los grandes órganos de Buenos Aires Obra integral para órgano de Cesar Franck Intérprete: Adelma Gómez Coral Nº 1 en Mi mayor Pastoral en Mi mayor, Op. 19 Final en Si bemol mayor, Op. 21 Basílica del Santísimo Sacramento - San Martín 1039
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Función Nº 13 del Ciclo de Abono Dirección: Federico García Vigil Solista: Muza Rubackyte, piano Haydn: Sinfonía Nº 83 en Sol menor “La gallina” Shostakovich: Concierto Nº 2 para piano y orquesta, Op. 102 Rimsky-Korsakov: Suite de El gallo de oro Teatro Ópera – Av. Corrientes 860
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Función Nº 15 del Ciclo de Abono Director: Arturo Diemecke Solista: Ilya Kaler, violín Gamboa: Tres Ríos Khatchaturian: Concierto para violín y orquesta en Re menor Vaughan-Williams: Sinfonía Nº 2 “Londres” Teatro Ópera – Av. Corrientes 860
Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón Dirección: Luis Gorelik Director del Coro: Salvatore Caputo Solistas: Daniela Tabernig, soprano; Víctor Torres, barítono Mahler: Sinfonía Nº 1 en Re Mayor, “Titán” Fauré: Réquiem, para solistas, coro y orquesta, Op. 48 Teatro Bristol – Av. Santa Fe 1861, Martínez
Ciclo Anual de CONCIERTOS Dedicado a obras de Ludwig van Beethoven PROGRAMA: • Sinfonía N° 8, Opus 93, en Fa mayor • Concierto para violín y orquesta, Opus 61, en Re mayor • Triple concierto para violín, violoncello y piano, Opus 56, en Do mayor • Dirección: James Buswell • Solistas: James Buswell (violín) Eduviges Piccone (piano) Carol Ou (violoncello)
Ópera NABUCCO de Giuseppe Verdi • Principales interpretes: Leonardo López Linares (17 y 19), Haydée Dabusti, Ricardo Ortale, Norberto Fernández y Alicia Cecotti (17, 19 y 26) Homero Pérez Miranda (18 y 26), María Florencia Fabris, Ricardo Ortale, Pablo Skrt y Gabriela Cipriani Zec (18) • Dirección musical: Carlos Vieu • Régie: Marga Niec • Escenografía e iluminación: Enrique Bordolini • Vestuario: Imme Möller
LA ACTIVIDAD DEL TEATRO ARGENTINO PRESENTE EN CANAL (Á) A partir del 2 de octubre próximo, todos los jueves, a las 22, por la señal de Canal (á), se difundirá en toda la Argentina y Latinoamérica el programa de televisión por cable "Teatro Argentino: entre batutas y telones", ciclo dedicado a difundir todo lo que rodea a las diversas producciones líricas, coreográficas y musicales del primer coliseo bonaerense, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Una ópera, un ballet o un concierto sinfónico son el resultado final de la labor minuciosa de un numeroso grupo de gente. Cantantes, bailarines, músicos, escenógrafos, vestuaristas, maquilladores, iluminadores y sonidistas, entre tantos otros, son convocados a trabajar en cada una de estas ocasiones. Dar cuenta de sus tareas es el propósito fundamental de este programa, "Entre batutas y telones", que se propone mostrar todo el oficio y la magia de quienes componen el Teatro Argentino de La Plata. Para producir íntegramente sus espectáculos sin necesidad del concurso de agentes externos, el coliseo bonaerense cuenta con sus planteles estables de artistas, técnicos y auxiliares altamente calificados, que participan de la totalidad del montaje de cada función, desde las instancias preparatorias hasta la puesta en escena final. Estas entregas televisivas permiten apreciar los conocimientos y la creatividad que todos ellos ponen en juego en pos de un objetivo común. Una cámara es testigo de cada proceso de producción y lo vuelca en un programa, de 30 minutos de duración, que se emitirá por Canal (á), primero y único dedicado las 24 horas al arte y los espectáculos. Además del horario central de los jueves, a las 22.00, habrá, entre otras, repeticiones los días sábados, a las 21.30 horas.
OPUS CUATRO CELEBRA CUARENTA AÑOS DE CANTO EN LA SALA GINASTERA DEL TEATRO ARGENTINO El miércoles 1° de octubre próximo, a las 20.30, en la Sala "Alberto Ginastera" del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el grupo "Opus Cuatro" ofrecerá un concierto gratuito en celebración de sus cuarenta años de trayectoria artística ininterrumpida. Las entradas serán gratuitas y deberán ser retiradas de la Oficina de Informes del Teatro, el mismo día del concierto, a partir de las 10 horas. La función cuenta con el auspicio del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Universidad Nacional de La Plata y participarán como invitados el Coro Universitario de La Plata, el Cuarteto de Cuerdas de la universidad, Juan Carlos Cuacci, Procanto Popular, el dúo Daniel Gómez Claudio Méndez (guitarra y piano), las cantantes Magdalena León y Georgina Hassan, Lino Bugallo (fundador del grupo), el ensamble coral "Los Bugallo" (integrado por hijos y sobrinos de los fundadores de "Opus Cuatro") y el charanguista Rolando Goldman, todos artistas que han compartido distintas instancias de la vida de este conjunto. "Opus Cuatro" lleva realizadas más de siete mil actuaciones en toda la Argentina y en treinta y tres países de América, Europa y Asia. Han cantado junto a coros y orquestas sinfónicas del país y del extranjero. Grabaron veintiún discos, el último de los cuales, "Cuarenta años de canto", aparecerá en octubre próximo. Al grupo original, creado en el seno del Coro Universitario de La Plata por los hermanos Antonio y Lino Bugallo, junto a Alberto Hassan y Federico Galiana, se sumaron más tarde Aníbal Bresco y Rubén Verna, hasta llegar en 1982 a su formación actual, que incluye a los tenores Alberto Hassan y Marcelo Balsells, al barítono Hernando Irahola y al bajo Federico Galiana.
XAVIER INCHAUSTI Recital de violín - Versión completa de los 24 caprichos de Nicoló Paganini Recorrido Nació en Bahía Blanca, el 16 de Septiembre de 1990. Fueron sus maestros Sergio Lazarev y Fernando Hasaj. Actualmente estudia bajo la guía del Mtro. Rafael Gintoli. En Septiembre de 2002 actua por primera vez en el Teatro Municipal de Bahia Blanca con el Concierto op.61 de Beethoven junto a la Sinfónica de Bahía Blanca. Se presentó como solista con casi todas las orquestas Sinfónicas del país interpretando los grandes conciertos para violín con los directores David Hendel, J.M.Ulla, Plis Sterenberg, Carlos Vieu, Eugene Sirotkine (Rusia), Pablo Boggiano, Carlos Calleja, Gustavo Guersman, Reynaldo Zemba, Luis Bozzani, Armando Sanchez Málaga, Pablo Herrero Pondal, Bernardo Teruggi, Roberto Fabbroni, Mario Benzecry, Andrés Tolcachir, Javier Logioia Orbe, Jorge Uliarte, Sylvain Gasançon, Pedro I. Calderón, entre otros Con el concierto Nº1 de Paganini se presentó junto a la Filarmónica de Buenos Aires, e hizo dos presentaciones junto a la Sinfónica de la Universidad de Taiwan en una de las mejores salas de Asia,donde realizó una extensa gira de conciertos de recitales con piano y los 24 caprichos de Paganini, de los que realizó una grabación en vivo para Asia. Fué invitado por Shlomo Mintz al Master-Course Keshet Eilon en Israel. Será solista invitado de la Sinfónica Nacional (concierto de Bramhs) y de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata (concierto nº1 de Shostakovich) Realizará la Integral de las sonatas de Ysaye para violín solo.
ZAGREBACKI FOLKLORNI ANSAMBL Ensamble Folklórico de Zagreb (Croacia) - Función extraordinaria por abono. Es el mayor y más prestigioso conjunto en su tipo de Croacia y, como tal, ha representado a su país en los más significativos festivales y concursos internacionales del mundo. Fue fundado en el año 1945. Desde su origen se dedicó a cultivar el Folklore de las distintas regiones de Croacia, en sus expresiones más puras y auténticas. Una de sus características es el especial cuidado en el uso de los trajes regionales auténticos de cada región, como así también de las coreografías y los instrumentos que las distinguen. Sus integrantes son rigurosamente seleccionados en virtud de sus aptitudes como bailarines instrumentistas y cantantes. El folklore croata es uno de los pocos que requiere de los bailarines que al mismo tiempo que desarrollan las distintas coreografías, canten y/o interpreten instrumentos.
ORCHESTRA TCHAIKOVSKY SYMPHONY OF MOSCOW (Rusia) Director: Mtro. DENIS LOTOEW La Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Moscú es reconocida como una de las orquestas más prestigiosas y versátiles de Rusia. Sus interpretaciones son famosas por su profundidad, la verdadera pasión artística, la intensidad emocional, una gran reflexión del carácter nacional de la música, una visión profunda en las concepciones de los compositores. DENIS LOTOEV Su debut con la Orquesta Sinfónica Tchaikovsky fue en 1996 y en el 2000 fue su nombramiento como asistente de Vladimir Fedoseyev. En octubre 2005 encabezó la Orquesta Sinfonica Tchaikovsky en su gira por Urals (Magnitigorsk, Tchelyabinsk, Kurgan). La prensa rusa lo calificó como un profesional loable, un intérprete luminoso que piensa y quién sabe fascinar al público con una emoción sincera y una interpretación fresca de la música.
Tiefland Terra baixa LIBRETO En un lugar salvaje, cerca de los picos nevados de los Pirineos, Pedro, pastor que conduce los rebaños en trashumancia a las zonas más apartadas, joven ingenuo y noble, confía a Nando, pastor de la llanura, ambos al servicio de Sebastiano, el rico propietario, sus sueños y el deseo de casarse. Llega Sebastiano, acompañado de Tommaso, el hombre más viejo de estas tierras, y de Marta, una mujer joven y atractiva, que el amo ha hecho suya a partir de la protección para ella y su padre cuando llegaron muertos de hambre y les concedió el molino. Sebastiano comunica a Marta, con la seguridad del que se siente su amo y señor, que ha decidido casarla con Pedro, por lo que ella huye corriendo espantada por una orden que no puede entender. Así, propone a Pedro que deje el trabajo de pastor, baje a la llanura y se haga cargo del molino, con la condición de casarse con la bella Marta. Al pastor, que ha quedado fascinado por la muchacha, la propuesta le parece un sueño y acepta bajar de inmediato. Nando le da una visión negativa del mundo de la «tierra baja», lleno de conflictos y odios, pero Pedro no le escucha, y con una ilusión nunca conocida confía el rebaño al compañero y le advierte de que se guarde del lobo mientras corre hacia una nueva vida. Acto I En el interior de la gran casa molino en la que habita Marta, Moruccio, el mozo del molino, y unas criadas, Pepa, Antonia y Rosalia, comentan el inesperado casamiento de Marta. Nuri, amiga íntima de Marta, explica ingenuamente que Sebastiano dijo a la joven que aunque se casara con algún otro, ella sería siempre suya, y las mujeres se burlan sin piedad de la ignorancia y pocas luces del pastor, que se deja conducir a un ridículo total. Marta confía a Nuri lo desgraciada que se siente y detesta a Pedro, con quien la obligan a casarse, además del miedo que le inspira Sebastiano. Moruccio intenta convencer a Tommaso de que detenga este casamiento y explique a Pedro la verdad: la concesión del molino al padre de Marta, el dominio sobre la muchacha a quien hizo su manceba –situación que todo el pueblo conoce– y el desastroso estado actual de los negocios del amo, que para poder casarse con una heredera rica tiene que dar por acabada, al menos oficialmente, su relación con la joven. Llega Pedro y Sebastiano da órdenes de apresurar la ceremonia. En el ambiente reina tensión y unas burlas disimuladas, pero llega el párroco y la gente empieza a dirigirse hacia la ermita. Sebastiano muestra su dominio sobre Marta diciéndole que se case con el pastor que él ha escogido, pero que lo haga a disgusto y que siga siendo suya. Marta está horrorizada y convencida, además, de que Pedro es un hombre vil que lo sabe todo y acepta por dinero. Sebastiano le cita cínicamente para la misma noche en la habitación de ella. El casamiento se celebra mientras Moruccio, Tommaso y Sebastiano sostienen una tensa discusión en la que el viejo se entera por el mozo de la jugada del amo en relación con Pedro y Marta. Cuando quedan solos marido y mujer, Marta se muestra difícil y rechaza el dinero que él ha podido ahorrar, pero escucha con atención el brillante relato de Pedro sobre el origen de este dinero: un lobo maligno diezmaba los rebaños, el pastor se enfrentó a él armado con un cuchillo y en la lucha cuerpo a cuerpo estuvo a punto de morir. Sebastiano le prometió un duro por cada lobo que matara. Marta no quiere compartir la habitación de matrimonio pero ve pasar disimuladamente a Sebastiano hacia la habitación de ella y decide no ir y pasar la noche en una silla al lado de la mesa. Pedro, desolado, se estira en el suelo y se duerme después de rezar como cada noche sus oraciones. Acto II Por la mañana muy pronto, Marta se despierta y comienza a hacer las faenas de la casa. Entra Nuri y Pedro le declara ahora su aversión hacia Marta y la decisión de dejarla y regresar a la montaña. Está convencido de que un hombre entró en la habitación de Marta, comienza a entender las burlas y siente el instinto de matar a este personaje todavía desconocido para él. No obstante, Marta ha hecho un cambio radical de actitud: se muestra celosa ante la buena relación entre Nuri y Pedro y no quiere que su amiga le quite al pastor, que considera suyo. Tommaso tiene una conversación franca con Marta, que cree cómplice de Sebastiano, pero ella le confía su doloroso pasado –hija de una mendiga ciega, a la muerte de la madre un padrastro cruel y borracho la llevaba por los pueblos y la hacía bailar ante la gente de las plazas que le echaba monedas– hasta que Sebastiano, cuando ella solamente tenía trece años, se encaprichó de la muchacha. Pactó con el viejo miserable, al cual confió el molino, y poseyó a la joven con su complicidad. Obligada a casarse con Pedro, ahora siente que lo ama y confía en su bondad y coraje para salvarla. Tommaso, conmovido, la convence de la necesidad de explicar toda la verdad al pastor. Las mujeres chismosas provocan la ira de Pedro con sus burlas mal disimuladas, y cuando llega Marta, con actitud sumisa, el pastor decide no indagar más y volver de inmediato a sus montañas. Le asegura que si no se va acabaría matándola y Marta considera que ésta sería la solución a sus sufrimientos, y para provocar su violencia le confiesa que lo ha engañado. La tensión llega al máximo y Pedro, descontrolado, la hiere en un brazo con un cuchillo. Esta herida desencadena en ella una alegría salvaje pero vindica sus desgracias y humillaciones. Él, finalmente, le declara su pasión absoluta por ella desde que la vio. Deciden volver juntos a las cimas para poder vivir en amor y confianza. Sebastiano entra con gente del pueblo, anuncia que habrá fiesta porque llega el padre de su prometida y ordena a Marta que baile al son de su guitarra. Marta obedece las órdenes del amo con repugnancia y baila. Se produce una discusión airada entre el pastor y el amo, que llega a abofetear a Pedro, quien jura venganza, pero los hombres de Sebastiano lo sacan a la fuerza del molino. Tommaso comunica al amo que su futuro suegro acaba de saber toda la verdad de su boca y ha roto el noviazgo, circunstancia que satisface a Sebastiano y decide poseer ya a Marta de una forma clara y descarada. Marta llama desesperadamente a Pedro que venga a salvarla. Pedro se presenta ante la sorpresa del amo, lo desafía a una lucha de hombre a hombre, detiene su intento de huida, tira el cuchillo que había cogido para estar ambos en las mismas condiciones y, finalmente, lo estrangula ante el horror y la admiración de Marta. Pedro hace entrar a la gente, los desafía a que se rían ahora como se reían antes, y mientras se dirige con Marta hacia las montañas, lejos de la tierra baja y sus miserias, grita tres veces exultante: «¡He matado al lobo!».
Eugen d'Albert y Àngel Guimerà ''A propósito de Tiefland'' Enric Morera Titaina La boja La santa espina Les monges de Sant Aimant Amadeu Vives Euda d’Uriach Euda i Roger Jaume Pahissa Gal·la Placídia Fernando Le Borne La Catalane Eugen d’Albert Liebesketten Die toten Augen Solistas Marta Mathéu, Elena Copons, Jordi Mas entre otros Ricardo Estrada – Pianista Jaume Tribó – Asesor musical y presentación Agradecimientos: Maria Eulàlia Pahissa Campà Ricard Pahissa Campà
Requiem de Giuseppe Verdi Presentación Verdi compuso su Messa da Requiem en memoria de su compatriota el famoso novelista Alessandro Manzoni, muerto en 1873, con quien compartía pensamiento político —la unidad italiana del Risorgimento— y los ideales de justicia y humanidad. Se cantó por primera vez en la iglesia de San Carlo de Milán el 22 de mayo de 1874, primer aniversario de la muerte de Manzoni, fue acogida con gran entusiasmo e inmediatamente se hicieron audiciones en La Scala y en toda Europa. Precisa de una gran orquesta, cuatro solistas y un gran coro. El texto y la estructura corresponde —con pocas excepciones— a la de la misa tradicional de la liturgia católica. Pese a la ausencia de una religiosidad de tipo místico que las convicciones de Verdi no propiciaban, es una obra impregnada de sentimientos humanos como el dolor, el terror o la esperanza de consuelo a partir de los textos litúrgicos eclesiásticos. La partitura, próxima al mundo teatral que Verdi dominaba, utiliza ritmos llenos de vigor, melodías sublimes, contrastes dramáticos para expresar las poderosas emociones que el texto subraya. Le da un gran sentido unitario el motivo conductor, que es el Dies irae de la liturgia latina, referente a la catástrofe del fin del mundo. Giuseppe Verdi: Messa da Requiem.
Sesiones "golfas" Simply Barbra Steven Brinberg en recital Obras del repertorio de Barbra Streisand: Stephen Sondheim, Frank Loesser, Burton Lane, Paul Williams. Steven Brinberg Cantante Christopher Denny Piano Todo comenzó con la voz. No es habitual que un artista de la imitación inicie su carrera con un falso disco de su personaje, sobre todo cuando esa voz pertenece a Barbra Streisand. Una carrera que empieza sin peluca, sin uñas postizas, sin vestidos, ni tacones, sólo imitando lo que parece más inimitable. Steven Brinberg reconoce su facilidad para apropiarse de voces ajenas, pero nunca se imaginó que esa habilidad natural le llevaría a ser el imitador más famoso de Barbra. Seis años lleva, desde su debut en el famoso cabaret Don’t Tell Mama de Nueva York, con el espectáculo Simply Barbra. Más de seiscientas noches alrededor del mundo evocando a la diva con su propia voz y sorprendiendo con un show que es una elegante evocación del modelo original. El transformismo es sólo el cincuenta por ciento del espectáculo, el resto es un serio trabajo de recreación de los matices y excesos de una voz que alguna vez se ha sido calificada como un instrumento perfecto.
Giuseppe Verdi (1813-1901) Melodramma en tres actos Libreto de Antonio Somma, basado en Gustave III, ou Le Bal masqué de Agustín Eugène ScribeNueva producción del Teatro Real en coproducción con la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid Introducción: La temporada 2008-2009 del Teatro Real se abrirá con uno de los títulos de Giuseppe Verdi que atravesaron por mayores avatares a causa de la censura, primero la borbónica en Nápoles y después la papal en Roma, hasta que finalmente pudo estrenarse en el Teatro Apollo de Roma el 17 de febrero de 1859. La obra, basada en un hecho real (el asesinato del rey Gustavo III de Suecia por uno de sus más fieles ministros, el Conde Anckarström, durante un baile de disfraces), ya había dado pie a sendas óperas de Daniel Auber (Gustave III, ou le bal masqué) y Saverio Mercadante (Il reggente). Verdi tuvo que trasladar finalmente la acción desde Estocolmo hasta Boston, y transformar al soberano en gobernador –el Conde de Warwick–, a pesar de lo cual consiguió una de las composiciones más compactas y brillantes de toda su época de madurez, en la que las pasiones amorosas se imbrican magistralmente en la conspiración política. El italiano Mario Martone, uno de los nombres más interesantes entre los directores de escena de su país, particularmente reconocido por sus éxitos en el Festival Rossini de Pésaro, será el responsable de esta nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres, que cuenta con un final de un gran impacto visual. Tendrá en el foso al director musical del Teatro Real, Jesús López Cobos, al frente de un doble reparto de una gran solidez, en el que hay que resaltar el regreso de Violeta Urmana (después de sus éxitos en Cavalleria rusticana y La Gioconda), quien compartirá cartel con dos destacados cantantes hispanos, el tenor argentino Marcelo Álvarez y el barítono malagueño Carlos Álvarez, así como con la mezzosoprano rusa Elena Zaremba o la soprano italiana Alessandra Marianelli, que se alternarán con un elenco de prometedoras voces como Indra Thomas, Giuseppe Gipali, Marco Vratogna, Malgorzata Walewska o Sabina Puértolas.
14 de octubre de 1990: muere Leonard Bernstein, músico estadounidense, compositor y director de orquesta. Fue una de las figuras más influyentes sobre la música clásica en la segunda mitad del siglo veinte. Su propia obra como compositor, particularmente sus partituras para comedias musicales, ayudó a forjar una nueva relación entre música clásica y música popular.
10 de octubre de 1813: nace Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. "El campesino de Roncóle", como se llamaba Verdi a sí mismo, nació en esta aldea lombarda durante el breve período de la ocupación francesa, por lo que su acta de bautismo se redactó en este idioma.
09 de octubre de 1835: nace Camille Saint-Saens. Fue compositor, pianista, organista, director de orquesta, organizador de conciertos, crítico y pedagogo. Durante toda su carrera se mantuvo fiel a una misma estética, en contraposición a todas las corrientes que se darían desde Wagner a Schoenberg.
07 de octubre de 1959: muere en Roma el tenor Mario Lanza. Su gran mérito fue democratizar la ópera, al llevarla a todo el público en forma de películas, siendo El Gran Caruso una de las más recordadas. La corta carrera de Lanza abarca ópera, radio, conciertos, grabaciones y películas. Lanza inspiró la carrera de las sucesivas generaciones de cantantes de ópera, incluido Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Leo Nucci y José Carreras, así como las de cantantes aparentemente con diferentes antecedentes e influencias.
26 de septiembre de 1945: muere en Nueva York, Bela Bartok, compositor húngaro. Una de las figuras más originales y completas de la música del siglo XX. Durante ocho años recorrió no sólo su país, sino también Rumania y Eslovaquia. Tomaba nota y grababa registros fonográficos de todos los cantos que oía. Más tarde los publicó, difundiendo así un estilo popular que hasta entonces se confundía con la música zíngara.
"Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"
Friedrich Gulda
"La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz"
Claude Debussy
"No confíes tu secreto ni al más íntimo amigo; no podrías pedirle discreción si tú mismo no la has tenido"
Ludvig van Beethoven
"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco"
Piotr Illych Chaikovski
"La elevada misión de la música es iluminar las profundidades del corazón humano"
Robert Schumann
Los años 60, fueron muy difíciles para el tango. El rock se había impuesto en la juventud y la política cultural y los medios de comunicación apoyaban más al folklore que a la música ciudadana. El tango estaba "en baja", no se vislumbraba ninguna figura en el horizonte y los tangueros se guarecían en los pocos refugios que había en Buenos Aires. En esas apareció un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Reynaldo Martín fue un remanso de aire puro que enseguida atrajo al público con su voz expresiva y fresca, con una muy buena dicción y, lo que es más importante, afinado.
El más original, el más importante y el más representativo de los poetas del tango, a partir de la brillante generación del cuarenta. Orientó Homero Expósito su inventiva literaria consagrada a la canción popular, en la confluencia de dos actitudes poéticas temperamentalmente opuestas, pero igualmente admirables: el romanticismo nostálgico y evocativo de Homero Manzi, y el grotesco dramatismo sarcástico de Enrique Santos Discépolo. De tan sutil combinación estilística y temática sin proponérselo, logró Expósito definir una novedosa y originalísima modalidad de interpretación para la letra del tango.
Buenos Aires y Montevideo postularán el tango, tradicional música y danza del Río de la Plata, como Patrimonio Cultural de la Humanidad ante la UNESCO, que otorgó ese estatus a expresiones como los carnavales de Oruro y Barranquilla, o el Ballet Real de Camboya. La decisión común hizo caso omiso de la histórica disputa entre argentinos y uruguayos sobre el lugar de nacimiento de Carlos Gardel, el mítico cantante de tangos que inició en Buenos Aires su brillante carrera con proyección internacional.
Jorge Retamoza es un músico de trayectoria impecable que se hizo con sus propias propuestas o sumando su creatividad a las de otros artistas, distintos géneros, escenarios y formaciones. Cuesta definir rápidamente, si fuera necesario hacerlo, el trabajo de su actual grupo, Tango XXX. Varios cronistas lo han resuelto diciendo que se trata de tango -algo esencialmente cierto- con gestos de jazz, verificable en la formación y actitud de sus músicos.
