Kátia Kabanová Música y Libreto: Leos Janacek Nueva producción Teatro Colón El checo Leos Janacek siempre ha sabido cautivar al público argentino con obras como Jenufa o El caso Makropoulos. Ahora, vuelve Kátia Kabanová, ausente del Colón desde 1968. Un título donde la mujer actual puede verse representada con una intensidad dramática desbordante. Dirección musical: György Rath Dirección de escena, escenografía e iluminación: Pedro Pablo García Caffi Diseño de vestuario: Mini Zuccheri Director de Coro: Peter Burian Principales intérpretes: Savel P. Dikoj: Reinhard Dorn Boris Grigorjevic: Mark Duffin Kabanicha: Agnes Zwierko Tichon: Philipe Sheffield Katia: Andrea Dankova Vania Kudrjas: David Curry Varvara: Elena Zhidkova Kuligin: Sebastian Sorarrain Glasa: Lucila Ramos Mañe Voz de Hombre: Fernando Grassi Voz de Mujer: Guadalupe Barrientos Instrucción Idiomática: Igor Herzog
O.F.B.A. Función Nº 10 La Tradición Renovada Director: Rossen Milanov Solistas: Claudio Barile, flauta Néstor Garrote, oboe Carlos Nozzi, violonchelo Liza Chung, piano Pancho Vladigerov Improvisación y toccata (del Op. 36) Olivier Messiaen Concerto a Quatre Georges Enesco Sinfonía Nº 2, Op. 17 (1914)
O.F.B.A. Función Nº 11 Murmullos Del Futuro Director: Eiji Oue. Solista: Anibal Dos Santos, viola. Gerardo Gandini, Tres Piezas para Orquesta - Diario VI. William Walton, Concierto para viola y orquesta. Piotr Ilich Tchaikovsky, Sinfonía Nº6 en Si menor, Op.74 "Patética".
O.F.B.A. Función Nº 12 Música de Las Estrellas Director: Eiji Oue Solista: Eddie Daniels, clarinete Samuel Barber Adagio para Cuerdas Jorge Calandrelli Concierto para clarinete de Jazz y Orquesta Ludwig van Beethoven Sinfonía Nº 7 en La mayor, Op. 92
Ballet El Lago de los Cisnes de Piotr I. Tchaikovsky Coreografía: Mario Galizzi Dirección musical: Benoit Renard Escenografía y vestuario: Producción Teatro Argentino Iluminación: Gabriel Lorenti Director del ballet: José Luis Lozano Ballet y Orquesta Estable Teatro Argentino
Concierto Sinfónico Coral de Mahler Sinfonía Nº 8 de Gustav Mahler Dirección: Alejo Pérez Director de Coro Teatro Argentino: Miguel Martínez Director Coro Polifónico Nacional: Roberto Luvini Directora Coro de Niños del Teatro Argentino: Mónica Dagorret Orquesta Estable Teatro Argentino Solistas: Soledad De la Rosa (5 y 12) María Bugallo (10): Magna Peccatrix Daniela Tabernig (5 y 12) Silvana Spirito (10): Una Poenitentium Paula Almerares (5 y 12) Marisu Pavón (10): Mater Gloriosa Adriana Mastrángelo (5 y 12) Gabriela Cipriani Zec (10): Mulier Samaritana Elisabeth Canis (5 y 12) Claudia Casasco (10): María Aegyptiaca Carlos Bengolea (5 y 12) Enrique Folger (10): Doctor Marianus Luciano Garay (5 y 12) Fabián Veloz (10): Pater Ecstaticus Hernán Iturralde (5 y 12) Mario De Salvo (10): Pater Profundus
Serse de Händel Con José Lemos, Klára Csordás, Ivanna Speranza, Marisú Pavón, Sergio Carlevaris, Norberto Marcos y elenco. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección musical: Alejo Pérez Puesta en escena: Pablo Maritano
ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: Mtro. NICOLAS RAUSS Solistas: CARLOS DUARTE (tenor) - FABIAN VELOZ (barítono) Coro de la Opera de Rosario - Coro Polifónico de la U. N. R. Programa - Obertura de EL BARBERO DE SEVILLA, de Gioacchino Rossini - Preludio al Acto 3º de LA TRAVIATA, de Giuseppe Verdi - Preludio al Acto 2º de UN BALLO IN MASCHERA, de Giuseppe Verdi - Preludio y Marcha Triunfal de la ópera AIDA, de Giuseppe Verdi - Dúo "Dio che nell´alma infondere" de DON CARLO, de Giuseppe Verdi - MESSA DI GLORIA, de Giácomo Puccini * Concierto en adhesión al Centenario de la Dante Alighieri de Rosario
GALA LIRICA Director: Mtro. NICOLAS RAUSS. Solistas: HAYDEE DABUSTI, soprano - CARLOS DUARTE, tenor - FABIAN VELOZ, barítono. Coro de la Opera de Rosario. Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Programa: Arias y dúos de óperas, y Messa di Gloria, de Giácomo Puccini. Sobrantes de Abono en venta.
DIANA BARONI (flauta Traversa) - DIRK BOERNER (clave) Programa: Sonatas de Johann S. Bach & Johannes Mattheson. (Pimera audicion en Rosario). En adhesión al FESTIVAL PERMANENTE JOHANN SEBASTIAN BACH, en su XVI año consecutivo.
Eugenio Oneguin de Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893). En lengua rusa. Escenas líricas en tres actos. Libreto del compositor y Konstantin Shilovski, basado en la novela homónima en verso de Aleksandr Pushkin (1831). Estrenada en el Conservatorio de Moscú el 29 de marzo de 1879 y en el Teatro Bolshoi el 23 de enero de 1881. Representaciones extraordinarias del Teatro Bolshoi para la inauguración de la temporada. Director musical: Dmitri Jurowski Director de escena y escenógrafo: Dmitri Tcherniakov Figurinista: Maria Danilova Iluminador: Gleb Filshtinsky / Lárina Makvala Kasrashvili / Irina Rubtsova / Tatiana Tatiana Monogarova / Ekaterina Scherbachenko Olga Margarita Mamsirova / Oksana Volkova / Svetlana Shilova / Filípievna Nina Romanova / Irina Udalova / Emma Sarkisyan Eugenio Oneguin Mariusz Kwiecien / Vladislav Sulimski / Lenski Sergey Romanovsky / Andrew Goodwin El príncipe Gremin Anatolij Kotscherga / Alexander Naumenko / Zaretski Valery Gilmanov Orquesta y Coro del Teatro Bolshoi de Moscú
Montezuma Carl Heinrich Graun (1704-1759) En lengua italiana. Ópera seria en tres actos. Libreto de Federico II de Prusia, traducido por Giampietro Tagliazucchi Estrenada en el Hoftheater de Berlín el 6 de enero de 1755. Estreno en España Nueva producción del Teatro Real Coproducción con el Theater der Welt 2010, el Festival Internacional de Edimburgo y con Kampnagel de Hamburgo, Instituto Nacional de Bellas Artes de México, el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y la Fundación Anglo-mexicana Representaciones extraordinarias por el bicentenario del inicio del proceso de independencia de las repúblicas iberoamericanas Director musical: Gabriel Garrido Director de escena: Claudio Valdés Kuri Escenógrafo: Herman Sorgeloos Figurinista: Ximena Fernández Iluminador: Carsten Sander Montezuma: Flavio Oliver Eupafórice: Lourdes Ambriz Tezeuco: Rogelio Marín Pilpatoé: Lucía Salas Erissena: Lina López Hernán Cortés: Adrián Popescu Pánfilo de Narváez: Christophe Carré Coro y Concerto Elyma
Rise and Fall of the City of Mahagonny (Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny) Kurt Weill (1900-1950). Ópera en tres actos. Libreto de Bertolt Brecht, traducido al inglés por Michael Feingold. Estrenada en el Neues Theater de Leipzig el 9 de marzo de 1930. Estreno en el Teatro Real. Nueva producción del Teatro Real. Coproducción con la Staatsoper de Viena (estreno en 2012). Director musical: Pablo Heras-Casado Director de escena: Alex Ollé, Carles Padrissa (La Fura dels Baus) Escenógrafo: Alfons Flores Figurinista: Lluc Castells Iluminador: Urs Schönebaum Creador videográfico: Franc Aleu Director del coro: Andrés Máspero Leocadia Begbick: Jane Henschel Fatty “the Bookkeeper”: Donald Kaasch Trinity Moses: Willard White Jenny Smith: Measha Brueggergosman / Elzbieta Szmytka* Jim MacIntyre: Michael König / Christopher Ventris* / Jack O’Brien/Tobby Higgins John Easterlin Bank-Account Bill Otto Katzameier Alaska-Wolf: Joe Steven Humes Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Ópera en cuatro actos. Libreto de François Guillard. Música de Christoph Willibald Gluck. Estrenada el 18 de mayo de 1779 en la Académie de Musique de París. Estrenada en una nueva versión en alemán el 23 de octubre de 1781 en el Burgtheater de Viena. Estreno en el Gran Teatre del Liceu de la versión vienesa. La segunda versión de Iphigenie auf Tauris, que se presenta ahora en España por primera vez, marcó el fin de la época parisina del compositor (1773-1779), en la que se produjo la famosa querella entre la ópera italiana (Piccini) y la francesa o reformada (Gluck). Se considera una de las óperas más perfectas y brillantes de Gluck, que consigue una extraordinaria intensidad expresiva mediante la perfecta fusión de los elementos musicales y dramáticos. La producción que presenta el Liceu ha sido realizada por la gran coreógrafa Pina Bausch. Dirección musical: Jan Michael Horstmann Dirección de escena y coreografía: Pina Bausch Escenografía y vestuario: Pina Bausch i Jürgen Dreier Producción: Tanztheater Wuppertal Intérpretes: Elisabete Matos, Nikolai Andrei Schukoff, Christopher Maltmann, Gerd Grochowski y Cécile van de Sant. (4 y 6 de septiembre de 2010) Danielle Halbwachs, Norbert Ernst, Markus Eiche, Gerd Grochowski y Cécile van de Sant. Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida
Opéra-comique en cuatro actos. Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy basado en la novela de Prosper Mérimée. Música de Georges Bizet. Estrenada el 3 de marzo de 1875 en la Opéra Comique de París. Estrenada en Barcelona en el Teatre Líric el 2 de agosto de 1881. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 26 de enero de 1888. Dirección musical: Marc Piollet Dirección escena: Calixto Bieito Escenografía: Alfons Flores Vestuario: Mercè Paloma Iluminación: Xavier Clot Nueva coproducción: Gran Teatre del Liceu / Teatro Massimo (Palermo) / Teatro Reggio (Torí) Reparto: Béatrice Uria-Monzon, Roberto Alagna, Marina Poplavskaya, Jossie Perez, Brandon Jovanovich, Neil Shicoff, Barbara Haveman y otros. Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu
Orquesta de Cámara del Teatro Municipal Director: Sergio Prieto.
Ópera Macbeth de G. Verdi Director: Rani Calderon Regisseur: Hugo de Ana Escenógrafía: Hugo de Ana Vestuario: Hugo de Ana Iluminación: Hugo de Ana Asistente de Regisseur: María Bermudez Asistente de Vestuario: Carla Galleri Asistente de Iluminación: Ricardo Castro Asistente de Escenografía: Juan Guillermo Nova Elenco: Macbeth Carlos Almaguer Dario Solari Lady Macbeth Georgina Lukacs Elizabeth Blancke-Biggs Macduff Woo-Kyung Kim Dimitrios Flemotomos Banquo Stanislav Shvets Homero Pérez Miranda Malcolm Pedro Espinoza Dama de compañía Paulina González Sirviente de Macbeth Arturo Jiménez Doctor Jorge Negroni Sicario / Heraldo Juan Pablo Dupré Primera Aparición Juan Pablo Dupré Segunda Aparición Jenny Muñoz Tercera Aparición Carolina Grammelstorf
Ópera Rigoletto de G. Verdi Director: Andriy Yurkevych, José Luis Domínguez Régie: Jean Louis Pichon Escenografía: Frederic Pineau Vestuario: Frederic Pineau Iluminación: Michel Theuil Asistente: Silvie Auget Elenco: Rigoletto Andrzej Dobber Omar Carrión Duque de Mantua Russell Thomas Juan Carlos Valls Gilda Ekatherina Lekhina Patricia Cifuentes Sparafucile Homero Pérez Miranda Marcelo Otegui Magdalena Gloria Rojas Claudia Godoy Giovanna Paola Rodríguez Marisol Hernández Monterone Ricardo Seguel Arturo Jiménez Marullo Pablo Jiménez Juan Pablo Dupré Borsa Gonzalo Araya Sergio Járlaz Conde Ceprano Pablo Oyanedel Pablo Castillo Condesa Ceprano M. Constanza Dörr Carla Vilches Cortesano Cristian Moya Paje Andrea Betancur
Manon de Jules Massenet Dirección musical: Philippe Auguin Dirección de escena: Renaud Doucet Escenografía, vestuario e iluminación: André Barbe y Renaud Doucet, Principales intérpretes: Anne Sophie Duprels, John Osborn, Carlos Esquivel, Víctor Torres, Henri Meilhac y Philippe Gille, basado en La historia del caballero Des Grieux y Manon Lescaut del Abate Prévost. Scottish Opera Libreto El encanto de un mundo galante, una leyenda de amor imposible y una música de encantador melodismo nos propone Massenet. Para contar esta historia, la dupla Barbe & Doucet será capaz de mostrarnos cómo una mirada moderna puede iluminar la mejor tradición.
Camino a la cumbre Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: András Schiff, piano Gustav Mahler Sinfonía Nº 10 (Adagio) Richard Strauss Las alegres travesuras de Till, Op. 28 Ludwig van Beethoven Concierto para piano y orquesta Nº 5 en Mi bemol mayor, “Emperador”
06 de septiembre de 2007: fallece, en su casa de Módena, el tenor italiano Luciano Pavarotti. Figura clave en la popularización de la ópera. Para los aficionados serios del género, la belleza natural y el color de su voz hicieron de Pavarotti el intérprete ideal del repertorio lírico italiano. Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones del Nemorino de "L'Elissir d'Amore" de Donizetti, o de "Ernani", Radamés de "Aída" y "Otello", de Verdi, o del príncipe Calaf de "Turandot", de Puccini, lo convirtieron en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia.
03 de septiembre de 1596: nace Nicolo Amati, constructor de violines al igual que su padre, Girolamo, pero Nicolo fue el mejor artesano de la familia, el gran reformador del arte de los luthiers italianos y autor de los instrumentos más apreciados de los Amati.
22 de agosto de 1862: nace el compositor francés Calude Debussy. Puso en marcha un nuevo concepto de la música, liberada de las ataduras relacionadas con la tonalidad. Su obra devela tintes modernistas, simbolistas y de otras influencias como las étnicas, que encontraban su auge a finales del siglo 19, aunque su obra suele vincularse al impresionismo.
18 de agosto de 1750: nace Antonio Salieri, compositor italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Primero la música y luego las palabras.
10 de agosto de 1865: nace Alexander Glazunov. De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Johann S. Bach
Richard Wagner
Monserrat Caballé (Maddalena)
Antonin Dvôrak
Joaquín Rodrigo
Frederic Chopin
Camille Saint Saens
María Callas (Dalila)
Inauguró una modalidad completamente nueva de ejecutar el bandoneón. Dejaba el fuelle cerrado, sin alargar ni contraer sus pliegues. Gracias a este método, el imperioso instrumento del tango alcanzó con Maffia una mayor precisión y pureza de sonido. "El pibe de Flores", como se lo conocía por entonces, llevó el fueye a uno de sus puntos de mayor altura interpretativa. Anibal Troilo, que percibió en él al maestro, le dedicó el tango A Pedro Maffia, y Astor Piazzola compuso Pedro y Pedro, en homenaje a él y a Pedro Laurenz
Nadie logró, como Eladia Blázquez, crear tangos con letra de tanto éxito -y en algunos casos aislados de tanta calidad- desde fines de la década del 1960, cuando la popularidad del género había caído en la Argentina a sus mínimos históricos. Sólo pueden comparársele algunos títulos del binomio Astor Piazzolla-Horacio Ferrer. Ella creó un tango canción verdaderamente nuevo, aunque sobre moldes no vanguardistas, con su rara habilidad para combinar notas y palabras.
Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.
Astor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y murió en Buenos Aires un 4 de julio de 1992. Fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979).
El cantante y bandoneonista tenía 62 años y estaba internado desde el viernes en el sanatorio Güemes, a donde había sido trasladado desde Córdoba. Los restos del músico son velados en la Legislatura porteña. Juárez empezó a tocar el bandoneón a los 6 años y llegó a grabar con figuras de la música de la talla de Charly García, Pedro Aznar, Leopoldo Federico, Raúl Garello, Litto Nebbia, Roberto Grela y José Colángelo, entre otros. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros, pero creció en Avellaneda, en donde, a los nueve años ya tocaba en la orquesa juvenil de Independiente.